画家费利克斯·瓦洛东（Félix Vallotton 1865-1925）出生在瑞士洛桑，是一位耐人寻味的，有着充分才调而又风格多变的画家。一起，他也是版画家、作家，是现代木刻开展的重要人物之一。
19世纪90年代，瓦洛东（1865年-1925年）参加一群被称为莱斯纳比派（先知）（Les Nabis<the prophets>）的艺术家团体 。这群年青的前卫艺术家在高更和日本版画的影响之下，开辟出一条新的具有激烈的装修风格的艺术之路。近期，在纽约大都会艺术博物馆里，展览“费利克斯·瓦洛东：不安的画家”出现了一个关于他职业生涯的小规划陈述，展示其多变的艺术风格。即便在同一时期内，你一般也不知道接下来他会朝什么风格或主题上改变。
费利克斯·瓦洛东（Félix Vallotton 1865-1925）
展览著作从最中心的《20岁的自画像》开端，便是他在巴黎朱利安学院（AcadémieJulian）学习了三年之后的著作。它显现了这位艺术家多年以来的才智，已娴熟地运用了马奈，因格里斯和德加斯这样柔软的笔触。在1892年闪闪发光的室内场景著作《患病的女孩》中，他的写实主义风格变得如此完美，以至于既使人目不暇接，但又显得有些冷淡。
瓦洛东 《20岁的自画像》
另一个极点是创造于1897年的《巴黎街头风景》，画面扁平，形状粗旷。他们是后印象派小团体，自称为纳比派（Nabi）。这个小组成员包含艺术家的好朋友爱德华·维亚尔（?douardVuillard）和瓦洛东自己。 相同从1897年开端，他的肖像画《ThadéeNatanson》在其写实主义中表现出一种单纯，以此唤起了法国自学成才的法国艺术家亨利·卢梭（Henri Rousseau）。瓦洛东于1865年出生在瑞士洛桑，后来他在当地的一家报刊上宣布谈论，赞许卢梭。
瓦洛东 《患病的女孩（The Sick Girl）》，1892年
更进一步，在另一幅创造于1897年的著作《红房间中的裸体》里，瓦洛东的现实主义变得更奸刁了，润滑、曲折，简直曲折的女性形象可能是依据相片创造的。这幅画证明了虽然瓦洛东疏忽了大多数现代主义，但他仍是影响了达利和马格利特等超现实主义者，以及魏玛德国的新客观现实派（Neue Sachlichkeit）画家。
经过展览中的这一点，很清楚为什么人们不将瓦洛东视为一流画家。或许是他的技巧过火娴熟，且具有了太多的挑选。这儿的多样性有时类似于群展，或许是一些简略地从事这一范畴的超现代、后现代艺术家的独奏。
瓦洛东 《巴黎的大街》 1897年
展览从一个难以忘怀的小展厅开端，这对了解瓦洛东的才调有协助。它聚集于瓦洛东在1890年代开创性的木刻版画，这也是使他闻名遐迩，为他进入巴黎前卫艺术奠定了根底，并在现代艺术史上占有一席之地。在一些著作中，斗胆的黑白色构成描绘了高兴，但更多的是串起巴黎人日子中的虚伪和不平等。瓦洛东并不认为日子充溢美好的结局。
他于1891年创造了第一批木版画，其创意来自其时日本艺术家的立异，消除了丰厚的颜色，一起利用了剪切，促成了他著作中曲折的形状和线条。
在不到一年的时间里，瓦洛东的工作欣欣向荣。他那简练的深色与淡色著作出现在了巴黎，伦敦和芝加哥的期刊、插图书本和档案袋中。它们简直立即被理解为急进的著作，到90年代中期，瓦洛东成为巴黎左翼杂志《 Le Cri de Paris》的定时插图画家，志趣相投的杂志《La Revue Blanche》也进入了文明。
瓦洛东 《反对游行（The Demonstration）》 1893年版画
木刻版画具有卡通和新闻图片的压缩性和易读性，笼统艺术的勇气和现代短篇小说的文学冲击性。它们将街头游行描绘成“冲击”中的人物，宪兵们挥舞着剑，变成一群无政府主义者。艺术家怜惜他们。他们的身体如同飞过头顶，直到图画的空间创造力得到必定停止。反对者并非空降人员，其实便是躺在了大街上，跟着近战猛冲而被抛在了后边。著作《反对游行（The Demonstration）》显现着：人群张狂地冲向画面的顶部，尚未在图片中出现的差人将很快填充白色的空阔大街。
版画中出现的日常日子场景还包含行人打开雨伞；小心谨慎地从马车下面将一名晚年妇女救出；在百货商店里穿戴讲究的女士们，像鉴赏家那样查看亚麻布。在豪华的巴黎内饰中，孤单的音乐家们在操练乐器。 裸女对有图画的纺织品，不幸的婚姻和爱情开展感到讨厌。假如19世纪有黑色电影，那便是故事脚本。
瓦洛东 《谋杀Murder )》 1893
瓦洛东《第六届国际博览会：焰火》 1901年
瓦洛东笔下的人们是经过高度特定的表情，手势和姿态来到达个性化，并以最大的经济效益出现出来。当一缕缕光线射入夜空时，您能够在著作《第六届国际博览会：焰火》的下半部分看到人们各种不同的反响。这些心情在俯仰的大海上泛动。
黑色逐步逾越白色。 在1898年密切感系列的著作《金钱》中，一个身穿白色衣服的年青女子站在窗前，面相沉寂。 一个身穿黑色衣服的年青男人站得很近，手打开了。 他可能会供给金钱以获取性爱，或许传递有关这对配偶破产的音讯。不管哪种方法都不是功德，而是朴实着重视觉。
瓦洛东 《在灯下，穿紫色衣服的女性（Woman in a Purple Dress Under the Lamp）》 1898年
瓦洛东在1890年代末和1900年代初完成了他最好的绘画著作。其时，他为纳比派（Nabis）的颜色肌理与柔软颜色增加了自己的叙事张力。1898年创造的《在灯下，穿紫色衣服的女性（Woman in a Purple Dress Under the Lamp）》中，他将泄气的表情体现在一位面庞麻痹的女性上，这个脸庞是依据瓦洛东的老友赫莲娜·夏特奈（HélèneChatenay）所刻画的。他们的友谊长达十年。她斜躺在沙发上，沙发上悬挂着他最新著作《Large Interior With Six Figures》。她懊丧着脸，戴着灰色的面具。 她的手臂搁面前的木桌上，如同瘫痪或受伤了。
此外，瓦洛东还企图使版画具有极高的精约性和急进的黑色，但现在它们被激烈的艳丽颜色（尤其是赤色）所抵消。一个有目共睹的小插图是创造于1899年的《访问（The Visit）》，描绘着一个男人在黄昏时分迎候一位女士进入安静的公寓。在暗淡的“灯中访问”中，两位女士坐在乌黑而不祥的笼罩物下，用色反常共同且古拙，让人想起英国郁闷画家华特·席格（Walter Sickert）。
瓦洛东 《访问（The Visit）》
1900年今后，瓦洛东的阑珊如同是在1910年之后加重。这很难确认，由于大约有40幅画作和许多版画难以断定。他艺术的改变一般归因于他在1899年的婚姻。他迎娶了一位赋有的女士，经过婚姻进入了他所轻视的高档资产阶级。这一事情也解除了两个重要节点：他与赫莲娜·夏特奈（HélèneChatenay）的联系，以及他的版画创造。那时候，他有才能进行全职的绘画创造了。一起，他还成为了三个孩子的继父。在1899年的著作《灯火中的晚餐（Dinner by Lamplight）》里，他将自己隐藏在暗淡的场景中，以薄概括勾勒出一半的相貌，桌子对面的小女子则充溢猎奇。
在1922年的著作《纯真的苏珊娜（The Chaste Suzanne）》”中，他对女性的讨厌心情到达了某种高境地。该时期，他以卡通媚世为体裁，颠倒了《苏珊娜与长老》的圣经故事，把女性描绘成奸刁的骗子。成婚近二十年后，瓦洛东在日记中考虑道：“男人终究犯了什么大罪而得到了这个叫做女性的可怕伴侣？”
可是，他在1900年今后的三幅著作以规划和雄心勃勃而著称。第一件著作十分独特：《五位画家（The Five Painters）》（1902-03），描绘了一组纳比派画家的团体肖像，当然，瓦洛东也在其间。深色西装的艺术家们简直与深色布景融为一体，而他们生硬的手、脸和头发则锋芒毕露。这就像瓦洛东期望以卢梭的绘画方法来逾越伦勃朗的团体肖像。
最终，瓦洛东创造于1913年的《白色与黑色》推翻了爱德华·马奈在《奥林匹亚》中白人妓女和黑人女仆组合的视觉冲击力。在这儿，裸体的白人妇女是一个昏昏欲睡的无辜者，她的黑人火伴穿戴蓝绿色的丝绸，坐在床头，抽着烟，在考虑。这是一张令人困惑的图画，从概念上来说有目共睹，在视觉上却并没那么亮眼。
展览存有许多问题，但作为数十年来在纽约举办的首届瓦洛东大型展览，此展览是无价的。博物馆从头引入了一位画家，他在前期相对适度的版画前言中取得了的杰出成就，但后来却回绝遵从绘画的单一路途，逐步式微。在整体性的现代主义抱负方面，他的著作令人入神，却又令人懊丧。
展览“费利克斯·瓦洛东：不安的画家”将展至1月26日
