在北京通州我国竹文明研究会的兰竹草堂正厅，有一幅雪竹著作深深招引了我。远观，雪花飘动入眼皮；近看，傲骨凝霜斗酷寒。其构图简练明快，墨色清润，真假相映，浓淡相间，宛如月光下擎天勇士，傲然屹立，任尔东西南北风……但是，这幅优异的著作并不是出自名家大咖之手，而是一位刚满18岁的高三学生，他叫杨文箐。
创造中的杨文箐
我知道杨文箐小友并不偶尔。他的爸爸妈妈都是国内出名兰竹画家，其父便是“华夏雪竹第一人”、刘海粟大师关门弟子、我国书画世界大学教授、扬州新八怪之一的杨竹先生。杨文箐四岁就观摩爸爸妈妈画画，6岁开端动笔习画，爸爸妈妈是他的启蒙教师。10年前，他刚入小学，想起他握笔的姿势和对翰墨的接近，我就有所预见：二三十年后必成大器，我国画坛上又会有一颗兰竹新星熠熠生辉。其实，我其时仍是保存了一些，远远没有料到杨文箐画艺前进这么快，领悟这么高。在今日看来，文箐小友归于天分聪明，少年得志，如一棵初春新篁，早早锋芒毕露，破土疯长。杨文箐上初中往后，经常在父亲杨竹的带领下与国表里藏家、艺术家、友人沟通绘画领会，一道采风写生。一时间，他成为同学眼中的佼佼者和“大明星”。外交部原部长李肇星对他的著作爱不释手，称他根基厚实，出路无量。意大利前总理达莱马接过杨文箐的《新翠》著作连连伸出拇指称誉，我国围棋九段棋手马晓春更是与他成了忘年交，看着文箐赠送的墨兰啧啧称奇，鼓舞他打好根底，逾越爸爸妈妈……
杨文箐风竹著作
众所周知，在调查办法、体现办法和审美的要求上，我国画有它自己的独立体系。自古至今，我国画的开展主要靠师徒式传承，一切的立异都是在传承的根底上，汲取其他有含义的成分，赋予年代精力，体现新的意境。没有传承的创造都是无源之水，无本之木，毕竟不会得到业界的认可。在这一点上，杨文箐有得天独厚的优势，父亲杨竹是我国花鸟咱们，是国内迄今为止仅有一个在我国美术馆举行“竹韵风情”专题个展的画家，更因首创“风晴雨露雾雪霜冰”这八种气候的竹子而出名国内画坛，名扬海表里；母亲农伟珍是一位实力派画家，专攻兰草，西安碑林博物馆也有她一席之地，她的墨兰著作翰墨俱老，风清高雅，洒脱留香……家庭强壮的艺术基因和不断寻求探究的气氛，在杨文箐身上留下了难以抹去的印痕，他跟随爸爸妈妈的脚印，踏雪寻梅，写竹绘兰。
杨文箐雨竹
满庭春光催新篁，青玉摇风节节壮。杨文箐从小在这画中有诗的环境下生长，逐渐也喜爱上了画竹子。从孩提起，作为启蒙教师的父亲，重在对杨文箐爱好培育上做文章，杨竹在北京通州自家的竹院里带他游玩，在兰竹草堂的石碑下，面临上千株青竹，给他讲竹子的习性、品质、象征含义，让他触摸感悟不同种类的竹子的特质和有关的竹文明。小文箐对青竹也是情有独钟，天真地摇曳着青竹仰视蓝天……在绘画中，杨竹一直着重我国文明的内向性，寻求是非真假之中的太极之像，无翰墨空白之处的妙境。杨文箐逐渐懂得了我国画画得“活灵活现”仅仅起步，是远远不够的，假如丢掉了我国画的“意”，丢掉了我国画的“写”，就彻底丢掉了我国画的魂灵。在创造中，他以“竹”喻人，斗胆挥毫，尽力画出竹子的品质，画出竹子的气韵。现在，杨文箐小友现已彻底秉承了父亲杨竹的审美情味和翰墨技法，能够称心如意的创造出“风晴雨露雾雪冰霜”八个系列著作，一起他不断探究延伸“紫竹和紫砂竹”的翰墨语境及其山石布景。
杨文箐创造的晴竹
通览近期文箐小友的“竹之系列”著作，给笔者留下了“高雅宛转，通灵大气”的深刻印象。他的著作寻求翰墨滋味，湿中见笔，枯中见润，使人感到清寂、空灵、庄严、向上，特别是在浓淡、疏密、是非处理上杨文箐有着出众的领悟，其洒脱的线条，四溢的水晕，为读者营建了无限的幻想空间。杨文箐尽管年少，但他出道很早。13岁生日那天，他创造了一幅“晴竹”，画面洁净明快，清雅质朴，生机盎然，风骨照人。母亲农伟珍在这幅著作上为他题诗：“青竹倚天立，翠羽腾空翔；玉笙鸣新业，凯讴歌筠香”。同年，杨文箐又成功地创造了一幅雪竹《傲雪图》，其雪花与竹叶的圆融开合以及雪竹的形状并不逊于父亲杨竹的著作，假如只见其形，简直能够到达乱真的程度。留给读者以静穆宛转之感，如临千顷碧翠变琼枝，静听万亩小巧碎幽簧。这标志着杨文箐的水墨技法已日臻成熟，开端走向前台，走向商场。正是那一年，他与外交部有关部门签了一份国画合同……
杨文箐创造的霜竹
2019年头开端，杨文箐的兰竹系列水墨著作很受商场追捧。他创造的《甘露》、《雨竹》著作别出心裁，异乎寻常。特别是对水的掌控十分自若，很好再现了作者的翰墨清趣，画面斑斓淋漓，水墨渗洇，浓淡相宜，精约空濛，寥寥数笔把带露珠和雨中的青竹体现的酣畅淋漓，很有名家大腕的翰墨风貌。《劲风》这幅著作是杨文箐为留念18岁，离别少年年代所创造的。翰墨洒脱流通，大气磅礴，构图新颖别致，气韵灵通。曲折的骨干似风韵卓绰的佳人，随风摇曳。透过或浓或淡飞动的竹叶，似乎看到了那摇摆的裙，顶风起舞……这既是真情的发泄和呼吁，更是对天然的礼赞，对生命的歌唱。
杨文箐创造的露竹
杨竹经常告戒杨文箐不要把自己变成“画匠”，要多读书，晓前史，通韵律，在求新和开展上做文章。他认为，“形”是我国画独有的物象刻画办法，而非西画之“型”。画的越精密，描画的越像，离我国画本真的含义就越远，精力层面的物象联系有必要源于天然，然后升华为心中“意象”，妙在似与不似间。清人刘熙载有云：“高韵、厚意、坚质、浩气，缺一不可认为书。”书者，心画也。杨文箐并没有为眼前获得的成果而自喜，更没有无限耗费自己出众的聪明，而是时间遵从其父和先贤的教导，孜孜不倦地斗争在肄业求艺的道路上。他的“竹之系列”著作除了彻底承继其父的翰墨印痕外，也在不断充分开展，借竹抒怀，不断融入自己所悟所感，尽力打造自有的翰墨言语。他新近创造的《高节》、《新翠》、《冰清》等系列著作，竹竿挺立劲健，竹节有别先贤画法，竹节间写实无空隙，用重墨倒八字书写，夺目诗意，层次分明，清新俊美。而浓墨竹叶方笔居多，苍劲厚重，痛快淋漓，显着有吴昌硕大师的“金错刀法”笔意；淡墨竹叶却俊美洒脱，消瘦孤高，隐约读到板桥诗句：新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。下一年再有新生者，十支龙孙绕凤池。经过这些著作，咱们咱们能够看出，杨文箐在从艺的道路上视界是开阔的，他不光在画，也在读，也在探究，怎么把先贤和父辈的翰墨技法彼此交融，为我所用。
杨文箐创造的雾竹
新篁破土节节高，一代更比一代强。杨文箐是纯洁的，气势是微弱的，他的画天然也很清馨芳华，所以，他还有许多当地都待打破和进步。客观地说，他写竹用笔还需提炼，流通有余沉稳缺乏，抒发言志的方法还应多样化，创造的规模应愈加广泛。最为重要的是，跟着年纪添加，履历的添加，他有必要不断拓展艺术视界，培育文学情愫，添加国学素质，在传承中求变求新，不断自我否定，在花鸟创造中找到自己的人生坐标。最为难能可贵的是，杨文箐不光天分聪明，艺术情节稠密，并且他方针清晰，勤勉自傲，这些都为他往后的艺术之路布满了阳光。咱们深信，他往后的艺术人生一定会很精彩，一定会逾越父辈……
杨文箐创造的雪竹
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。青竹、墨兰、夏荷、冬梅，阳光、雨露、掌声、花环……未来可期，出路无限。杨文箐如一株破土新篁，茁壮生长，正阔步走在我国书画的星光大道上。咱们祝愿他，等待他在花鸟创造上打破年代瓶颈，留下浓墨重彩的一笔，表达出人生最富丽最绚烂的华章！
秦首要/文
杨文箐创造的冰竹
杨文箐与收藏家合影留念
