傅抱石著作
傅抱石以为“艺术为一国前史之最大表达。”由此，我国绘画则是我国民族精力的最大表达。而我国绘画之精力何为？我国画之革新何如？听先生叙之。
傅抱石《观海》1962年，69.5X44cm
关于我国画精力
超然的精力
榜首，我国画重笔法(即线条)。我国人用毛笔写字，作画也用毛笔，书画的东西方法相同，因而我国书画是可以以为同源的。这是我国绘画超然之榜首点。
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第二，我国画重气韵。六朝时南齐有一位人物画家谢赫，他是我国画最早的一位批评家。谢赫的气韵之说，开端的意义或是指能出诸实对而又脱略踪迹，笔法方位一任天然的一种白璧无瑕的画面，这是我国绘画超然之第二点。
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第三，我国画重天然。我国几千年来，以儒教为中心。尽管儒教思维在政治上十分深沉，可是，促进我国艺术之开展和孕育我国艺术之精力的应该是道家思维。士大夫之崇尚天然，应该信任是山水画兴旺之原因，一起也是道家思维开展中之美景。我国人假如永久不抛弃山水画，我国人的胸襟永久都是阔大的。这是我国绘画超然之第三点。
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民族之精力
我国画还有一种精力便是民族精力。我国画重人品，重涵养，偏重节操。北宋今后绘画益盛，文人如黄山沟、苏东坡等，都建议画是人品的体现。这种重人品弃形似的思维，影响今后我国绘画的，很重要。这种重涵养、重人品的条件，本是我国画一向的精力，尤其在北宋今后特别昂首。
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适意的精力
我国画画一个人，不仅仅画表面，而是要像这个人的精力，一般人所谓“全神情”，便是要把这人的精力表达出来。所以我国画要画的不是形，而是神。这种适意的精力，是产生于我国画的东西和资料尤其是我国人的思维。
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关于我国山水画写生
我国山水画的写生有它自己的特色，有别于西洋画中的景色写生，我国山水画写生，不只注重客观景象的挑选和描绘，更注重片面思维对景象的知道和反映，着重作者的思维爱情的作用。在整个山水画写生过程中，有必要遵循情景交融的要求。作者经过对景象的描绘来反映自己的思维爱情，首先要挑选写生的景象。合于自己的兴味才干触景生情。
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假如在自己丝毫不感兴趣的当地写生，即便花很大力气也是不会取得好的作用的。牵强画成，仅仅干巴巴地照实描绘，与我国山水画的写生要求相差甚远，那是没有意义的。
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关于我国画之革新
我国画需求“变”毫无疑问，但问题端在怎么变。我比较喜爱写山水，山水在宋今后壁垒最为威严，“南宗”“北宗”固是山水画家满意门径，而北苑、大痴、石田、苦瓜，也有不少的人自承遥接衣钵。你要画山水，不管你向着何处走，那里必有既坚且固的体系在等候着，你想不安现状，尽力向上一冲，可断语当你刚起步时，便有一种东西把你跌倒！这是说，在山水上想变，是怎么困难的工作。
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但是从另一观念看，画是不能不变的，年代、思维、资料、东西，都直接或直接地予以激荡。宋明不亡，至少不会有吴仲圭、倪云林、石涛、八大诸咱们，泾县及其邻近的宣纸不兴旺，水墨画的高潮不至兴起万状，把重上色的绢布之类打得一蹶不振，可见画的自身随时随地都在变并且不得不变。
由此以观，青绿、水墨、士夫、院体，是画的变，即同一传统或师承也各有各的面貌与境地。
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我以为我国画需求快快地输入温暖，使生硬的东西先逐渐康复它的感觉，再图改变它的全部。换句话说，我国画有必要先使它“动”，能“动”才会有方法。
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单就山水论，到了晚明——约当吴梅村所咏“画中九友”的年代——山水的兴旺已到了饱和点。一起，山水的变老也开端于这年代，一种极富于生命的东西，遂渐渐消缩麻木，成果仅留若干骸骨招供移运。我国画学上最高的准则本以“气韵生动”为榜首，因为“动”，所以才有价值，才是一件美术品。
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关于“翰墨不能不变”
只要深入日子，才干够有助于了解传统，然后正确地承继传统；也只要深入日子，才干够创造性地开展传统。
翰墨技法，不只仅源自日子并遵守必定的主题内容，一起它又是年代的脉息和作者的思维、爱情的反映。我觉得，这一点在今日看来哪怕是不很稳固的领会，却清楚地、有力地推动了画家们思维上的尖利奋斗——对自己多年擅长的(习气、把握了的)“看家本领”开端考虑。这是极为可贵，极为可贵的。
傅抱石著作
所谓考虑问题，绝非说“看家本领”全要不得，翰墨全没用了。绝不如此。而是因为年代变了，日子、爱情也跟着变了，经过新的日子感触，不能不要求在原有的翰墨技法的根底之上，斗胆地赋以新的生命，斗胆地寻觅新的方式技法，使咱们的翰墨可以有力地表达对新的年代、新的日子的讴歌与酷爱。换句话，便是不能不要求“变”。
豪杰留步！留个言再走！
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