在西方美术史上
“疫情绘画”十分多
为什么西方的疫情绘画多?
并非咱们我国没有疫情
之前咱们的节目和公号都介绍了许多
我国历史上的疫情
东方绘画艺术不重视反映实在的日子
最有名望的风俗画《清明上河图》
未入《宣和画谱》
艺术便是诗和远方
西方艺术绘画艺术有写实传统
在医学技能的落后的年代
历史上几次大的瘟疫盛行
导致人口锐减
影响社会日子方方面面
许多艺术家都是死于瘟疫
教会还以为瘟疫是天主的赏罚
也会经过绘画反映瘟疫的情况
起到教化的效果
绘画中的雅典抗疫
绘画中的查士丁尼抗疫
绘画中的古罗马抗疫
绘画中的中世纪抗疫
绘画中的伦敦抗疫
许多闻名的画家也有瘟疫绘画
咱们来看看
丁托列托的《医院里的圣洛克》
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文明范
丁托列托的《医院里的圣洛克》
丁托列托（1518~1594），文艺复兴威尼斯画派重要画家，是闻名的画家提香最出色的学生，这个姓名不是他的真名，而是外号,意为“染坊之子”.著作承继提香传统又有立异，在叙事传情方面仿效米开朗基罗，杰出激烈的运动，且颜色绮丽奇幻，在威尼斯画派中别出心裁。
丁托列托 《最终的晚餐》
他的这幅瘟疫画
实在再现病人在医院或在家里承受医治
画里常常详尽地描写
枯木朽株之人身上的创伤和洼陷的脓疮
其实在那个年代常常有逝世局面的西方画作
往往会描绘一个将死的人被爱他（她）的人
典礼性地包围着
社会还盛行一种倾向
即在石碑上雕刻出尸身实在的形象
或许乃至便是一幅完好的骨架
而不是抱负中的肖像
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文明范
凡.代克《圣罗莎莉为巴勒莫瘟疫祈求》
凡.代克《圣罗莎莉为巴勒莫瘟疫祈求》
凡·代克（Antonis Van dyck，1599 —1641），鲁本斯的得意门生和帮手,对佛罗伦萨画派的造型和威尼斯画派的颜色深有研究，艺术风格别出心裁，被英王查理一世聘为宫殿画家。在他的《苏珊娜与长老们》中，两位贪色的长老窃视沐浴中的苏珊娜并妄图非礼，遭到了少妇的奋力抵挡。画面的颜色明度比照激烈，女人裸体在赤色浴巾的反衬下显得更加白净。
这幅《圣罗莎莉为巴勒莫瘟疫祈求》
创造于1624年
记载了欧洲鼠疫的恐惧局面
鼠疫早年称黑死病（blackdeath）
是发生在中世纪欧洲的
人类历史上最恐惧的瘟疫
其十四世纪中叶初次迸发中
在几年的时间内
杀死了欧洲三分之一的人口
但黑死病这个术语
直到1833年才初次运用
中世纪人们把他们亲历的
那场前所未有的浩劫
称为“大瘟疫”
而另一次灾难性的冲击
是在1620年的西西里岛
瘟疫屠杀了巴勒莫人
关于这次的记载是在
1624年5月的多维茨画廊里
展现了安东尼 凡 代克
在西西里岛用绘画记载的瘟疫
巴勒莫是意大利西西里首府
是其时瘟疫的重灾区
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文明范
戈雅和他闻名的《瘟疫医院》
戈雅和他闻名的《瘟疫医院》
戈雅（1746——1828），出世于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家，西班牙宫殿首席画师，两次投考圣费南多皇家美术学院(毕加索这儿结业的，达利是考上这儿不好好念书被开除的)，都没有被选取，归于自学成才，后来因为艺术成就被聘为这所校园的教师一向当了副院长.46岁，戈雅成了聋子。不是贝多芬那样的严峻耳鸣，也不是英国画家雷纳尔多的半聋，而是死一般幽静的全聋。戈雅画风奇特多变，代表作是《玛哈》(西班牙语姑娘的意思)其时的西班牙是一个宗教法规严峻，制止描绘裸体，他勇于画《裸体的玛哈》，因为被人告密，第二天官方要来查看，他连夜绘成《着衣的玛哈》，成为传奇,这也是现在普拉多博物馆的镇馆之宝。并且戈雅还有很闻名的黑色恐惧绘画。
裸体的玛哈和着衣的玛哈比照
这张1800年画的瘟疫医院
幽微的日光艰难地从仅有的窗口射入
却难以点亮患者所堕入的漆黑
丰满的哀伤从画面流动而出
在实在的场景描绘下
画面模糊
倒茶与无法却格外明晰
戈雅创造的画还有《驱魔》
《圣·弗兰西斯·波吉亚用十架苦像驱魔》（部分）
《圣·弗兰西斯·波吉亚用十架苦像驱魔》（部分）
是戈雅的名作
也有人了解为是对瘟疫的驱赶
不过更多人了解是驱除精力疾病
从古代西方的文艺著作中不难看出
即使经过了那么多个世纪
宗教驱魔典礼并没什么改动
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米勒的《死神与樵夫》
米勒 《死神与樵夫》
米勒是巴比松画派的代表人物，最有名的著作是《拾穗者》，这件著作2012年的时分来过我国，在上海中华艺术宫展出，是一架包机直接从奥赛博物馆运过来的，教科书上屡次呈现，包含周恩来总理寄回醒悟社的明信片，用的都是这张图，三个折腰拾麦穗的农妇形象家喻户晓。
米勒 《拾穗者》
米勒的成功和盛行症与联系
1849年巴黎盛行黑热病
米勒携家迁居到巴黎市郊
枫丹白露邻近的巴比松村
这时米勒已35岁
在巴比松村米勒结识了
柯罗、卢梭、特罗容等画家
在这个贫穷阻塞的村庄
米勒住了27年之久
在枫丹白露的巴比松村
绘出了村庄中的树木、郊野
以及劳动者的宽厚、朴素
敞开了法国巴比松派。
这幅瘟疫画里的白袍死神拿着镰刀
将樵夫拖走
画面也是他拿手的村庄景色
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席勒，被瘟疫攫取生命的流星
席勒，师从克里姆特.克里姆特家里是金匠身世，所以他的著作用了许多金箔，最有名的著作《吻》，信任各位都不生疏。克里姆特的画里充满着情爱交错、情色、妖媚、逝世和梦境，让人过目不忘.席勒1890年出世，寿数很短，只活了28岁，死于1918年，克里姆特也是那年逝世的，师徒两人都死于西班牙流感。
克里姆特 《吻》
席勒 《家庭》（拖着沉痾画的）
咱们介绍了席勒的命运
来看看他的瘟疫体裁画《死神和少女》
席勒 《死神与少女》
在颜色运用方面
席勒也有自己明显的特征
他的颜色以深色和暖色为主
运用小面积的补色比照
昏私自激烈反差
大面积的平涂
最大极限地发挥颜色内涵的张力和精力
《死神和少女》中
画面中心少女紧紧地搂抱住死神
少女红黄相间的连衣裙与死神黑褐色的衣服
呈现出火热与安静的比照
而高低不平的笔触
赭、红、黄的等色彩的突现
使暖色彩的画面感觉不到温暖安定
只要一丝丝冷漠的伤感
预示着少女即将被死神带走的情形
画中的少女是席勒的同居女友
也是他的模特斯爱迪丝
其时现已怀有六个月身孕的她
在1918年10月28日因流感而过世
家族三天后1918年10月31日
席勒也因流感而病逝
在这最终的三天之中
席勒画了许多爱迪丝的素描
这些也是他最终的著作
病重的爱迪丝
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蒙克《西班牙流感后的自画像》
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863—1944），挪威表现主义画家、版画仿制匠，现代表现主义绘画的前驱。蒙克绘画带有激烈的主观性和哀痛压抑的情调。他对心思苦闷的激烈的，呼喊式的处理方法对20世纪初德国表现主义的生长起了首要的影响。
蒙克 《呼吁》
1919年
西班牙流感蔓延至挪威
将近对折挪威人口患病
多以“疾病”与“逝世”为创造主题的艺术家蒙克
也没有躲过疫情
但他却躲过了逝世
在患病和康复后他创造了很多的著作
其中最直接表达疫情的
是他在“西班牙流感后的自画像”
瘟疫的痕迹留在他的画作之中
衰弱的康复者双腮陷落
但画面色彩温暖
像一场与逝世的道别
《流感后的自画像》
本期嘉宾
《城市文明范》特邀美术评论员
韩美林艺术馆艺术参谋 田达治
