从传统中国画的视点来看，父亲画雨时用的办法是很有发明性的。他着重画面的气氛。为了发明一种有激烈感染力的气氛，他勇于运用史无前例的手法和办法，这就大大丰厚和开展了传统技法。
金农 浮萍刚得雨吹散
我曾问过父亲对历代画家画雨的观点，他说：古代有很多个画家画过雨，如米元章、高房山等人，都有很精彩的雨景著作，他们不直接画雨，而能使人发生下雨的感觉。这是因为他们研讨了画雨景的规则，如所谓“烟中每有无根树，雨外尤多没骨山”。到了清代的金冬心，开端探索直接画雨的办法。我受了他的影响，也吸收了西洋水彩画的体现办法。可是，对我来说，最重要的教师是大自然自身，这个教师教给我的，比古人和洋人都要多。
傅抱石 1962年 万竿烟雨
我父亲画雨的办法是很风趣的，我曾细心观察过他画雨的进程。他先把纸钉在墙上，再拿蘸了矾水的笔或刷子，对着纸猛烈地挥洒，那动作好像和作画这种“文雅”的工作很不相等。可是比及画完之后，那张确实受过“暴雨突击”的纸上呈现了传神的雨景时，又使人感到有“川上风雨爱，顷刻满城阙”的戏法般的作用。有时他画雨不必矾，只用毛笔或排笔蘸色或墨在画上刷。他很留意着笔的方向和速度。画滂沱大雨时用大笔猛刷，使人激烈地感到雨点的速度和力气。画濛濛细雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，留下若有若无的痕迹，画上的景象若有若无，迷迷茫茫，恰巧体现出南边多雨时节雾蒙蒙的气氛。
傅抱石 1962年 不辨泉声抑雨声
我曾认为画雨有必要一次完结，可是我看完父亲画雨，却发现他要画好屡次。例如《万竿烟雨》这幅画，就并不是画好景象再画雨，雨是伴跟着画上的景象一同呈现。每画一个部分，乃至每下一笔，都非常细心地考虑雨天的特征。跟着画面的完结，雨天的气氛逐步激烈起来，总算达到了使人感同身受的境地。久看这幅画，能使人感到空气的湿润和雨天的阴冷。
《不辨泉声抑雨声》也是特别为人们称道的一幅雨景著作。这幅画不必矾水却画出了泉声和雨声。尤其是画面近处的树，那稠密的树叶因为浸透水分而显得分外沉重，至今观者看到这幅画还能够感觉到它的湿度和份量。
傅抱石 风雨归舟
父亲这一生，画了一系列雨景著作——《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《山雨欲来》、《风雨归舟》、《巴山夜雨》、《嘉陵烟雨》、《千峰送雨》、《江南春雨》、《不辨泉声抑雨声》……古今中外，大约很难找到像我父亲这样喜爱画雨的画家了。怪不得有人描述他的著作是“一半山川带雨痕”。
傅抱石1945年 潇潇暮雨
傅抱石 1957年 风雨归舟图
傅抱石 巴山夜雨
傅抱石 千峰送雨图
傅抱石 山雨忽来
