油画中的人物千姿百态，画家们描绘的侧重点也各有不同。
有的画家拿手画人物正面，有的拿手画旁边面，有的剑走偏锋脸都不露，只画个引人遐思的背影。
今日就一同看三幅闻名的“背影”，了解一下名画家们是怎样经过背影体现人物。
▍01
说起名画里的背影，我首要想到的是威廉·蔡斯的《the keynote》，最近特别喜爱的一幅。
这位1849年出生于美国印第安纳州小城的画家，19岁才开端学画，是美国印象派画家的代表人物，像一般咱们我们都以为的印象派相同，他也沉迷于捕捉改变的光影。
朋友曾恶作剧说：“印象派最适合给近视眼看。”
不需要凑很近就能看清楚内容，乃至有时候要故意拉大间隔欣赏。
没有细腻传神的深化描写和精准造型，用颜色直击人心，把颜色的体现力发挥到极致。
第一眼看到这幅画，我就被那抹蓝色招引了。
她一手撑着琴凳，一手按下琴键，身体跟着弹钢琴的动作歪斜，放松的姿势和翘起的小指，让你充沛感触到她的好心境。
布景简略到极致，视野的焦点被牢牢锁定在人物身上。
她像一只高雅美丽的蓝色蝴蝶，音乐便是她的翅膀，手指在琴键上翩然起舞。
▍02
第二幅画，安德鲁·怀斯于1848年发明的《克里斯蒂娜的国际》。
不同于威廉·蔡斯的印象派风格，怀斯的绘画比较写实。
这幅画肯定是怀斯最知名的一幅，也是最为人津津有味的一幅，被誉为“20世纪中期美国最知名的著作”。
美剧《西部国际》的总导演乔纳森·诺兰，便是从这幅画中得到创意，发明了女主角德洛丽丝。
而怀斯这幅画的创意，来源于一位因患有小儿麻痹症，不能正常走路的姑娘。
姑娘的名字叫克里斯蒂娜，画中的她穿戴粉色长裙，细瘦的臂膀撑着身体，难堪中透着孑立。
画面是亮堂充溢阳光的，一起也是孤寂空阔的，房子看似近在咫尺，其实离得很远。
一个背影，充沛表达出女孩的心情和巴望。
你会不自觉地被带入画的气氛，怜惜这个女孩，怜惜她的遭受，感同身受去了解她的境况和困难。
她顽强又藐小，坚韧又软弱，身体语言有时候比表情更能传情达意。
▍03
第三幅，《雾海上的的漫游者》
德国浪漫主义画家，弗里德里希于1815年发明的油画，又叫《云海中的旅行者》。
一个人拄着手杖，站在峰顶仰望云海，雾气飘渺山峰若有若无，远处隐现霞光。
有人在画中看到了孤单，有人在画中看到了豪放，有人在画中看到了懦弱和不确定，关于这幅画的解读形形色色。
不过依据这位画家一向表达的主题，带点失望忧郁才是他的惯常风格。
前面介绍的两幅画，画家都是偶然画背影来表达主题，弗里特里希则是热衷于背影。
他的画总带着点忧郁奇幻，飘渺的雾气、沉船、断壁残桓、十字架、石碑、落日，失望的、与逝世联络在一同的暗黑风格，充满着他的著作。
有空会写一篇单聊弗里德里斯和他的画，今日就到这儿吧，喜爱的点赞重视我，跟你通俗易懂聊绘画。
