本文节选自鲍贤伦先生文章
描摹是一个继续性的行为
描摹简直是学习书法仅有一个可取的方法和途径。除了描摹，我不知道还有什么方法能够取得前进。
我认为描摹的底子含义在于取得书法技法的才干，着重的是一种才干的取得。很多人，包含咱们这些从事书法的人，比较在乎描摹临得像不像，像便是好，不像便是欠好，从某个方面来说也是对的，但又不那么简略，假设咱们对技、对能（才干）没有一个清醒的知道，就会停留在一般的模仿上。
元 赵孟頫描摹王羲之《十七帖》
此外，描摹是一个继续性的行为，常临常新。能够果断地说，中年今后，临不临帖简直决议这个书家晚年的成果凹凸。
描摹不仅是一个功利性的手法，还能够是人的一种生计方法、生命方法。置身于书斋，面临古人的书迹，临写的进程是一种十分十分好的享用。
描摹时咱们好像在和古人对话，在搭古人的脉息，领会古人的笔是怎样落、怎样走、怎样完毕，用心领会他的书写，在这样的一个进程中，咱们的生命就好像一度脱离了从前的状况。这就现已不单纯是写字，还包含了一个人的修为，是一种十分有含义的实践。
而创造，却需求稍作抑制。由于创造是带有必定心情的。这种心情会使人振奋、昂扬，便是创造的生机，是一种生命的巅峰状况。可是人不能总是处于这种状况，还需求一种安稳、平缓、可继续、可维持的状况，描摹恰恰能够彻底满意人这种生命状况的需求。
朱耷行书临艺韫多材帖册
在学书的初级阶段，有教师比没有教师好
在学书的初级阶段，有教师比没有教师好，有一个好教师更是万分走运。一切人的学习都是在观念的指导下进行的，教师把他的阅历灌注给你，这是最方便、最好的一个方法，但风险性也很大。真实的好教师确实是寥寥无几，假设一开端没有一个高的基调，那就或许定下了你今后有限的远景。
关于描摹，不能把它简略化，描摹对每个人的效果是不彻底相同的。在什么阶段临什么、怎样临？一般来说，咱们会从正草隶篆里挑选一个点开端做。
我的教师徐伯清先生，他让我写隶书，开端就写隶书是写欠好的，但他要到达一个意图，并且十分清晰，便是“正四肢”。横平竖直，先把四肢调正，我觉得很有道理。
汉 张迁碑
几个月后，他说你写草书吧，怎样隶书还没写好，又让我写草书呢？他说你写吧。开端也不明白，就照着帖子去写。这样写草书能写得好么？也是写欠好的，可是他却告诉我一条：笔画和笔画是连接的，这一笔的最初是和上一笔的结束紧密联络的，进程是动态接连的，这是写草书最直接了当的感触。
有了上面两个感触，徐教师又让我写楷书，这样一个时间段写楷书，了解结构、起收笔以及笔画之间的联络就不那么困难了。
唐 颜真卿《多浮屠碑》
对学习进程的设置，不同的艺术家、教师都会有他从教育视点做出的考量。跟着教师学今后，咱们还要很快确认下哪些东西是和自己最符合的，感觉符合的就简单写得好，看着不顺眼的，或许就很难写得好，或许要花特别大的劲才干写得好。
确认方向，下“遍临”功夫
当你确认下一个点、一个方向今后，还要下“遍临”的功夫。比方写隶书，就要遍临隶书，写篆书，就遍临篆书。遍临是一种普查性质，假设不普查的话，就不清楚自己所进入的这个范畴究竟是何种状况。普查后才干认清不同，做到大致稀有。然后再确认一个自己特别中意、特别有感觉、自己有较强解读才干的方向，锲而不舍地写下去。
咱们深化的程度不同就造成了一个金字塔的结构，谁深化的多，谁就到塔的上端去，大部分人都是在中心，乃至在底部。说某个书家真草隶篆皆能，遍临诸帖，这个“遍临”还要看它的效果在哪里。
描摹到了必定阶段，就不单单是你和某个古人之间的工作了，还要面临一个年代，面临整个书法史，面临一个更为巨大的架构。
往往是越往下临，呈现的问题就越多，自己的主意也渐渐变得复杂：假设咱们再深化一下，整个汉代便是这样的吗？那些碑都临过了，摩崖也临过了吗？书籍临过了没有？汉是从秦过来的，秦代的字究竟怎样样？秦代没有隶书石刻，但有木简，秦代再往前又是什么样的？往后看，汉今后隶书呈现了一个式微的局势，一直到清代的异军突起才又有了起色。秦汉和清代首尾呼应，中心是一个断档。两者一比较，各自的长短在哪里，差异在哪里？
云梦睡虎秦简
学秦汉仍是学清代是两个不同的取向，假设要学秦汉，那要想，和秦汉今后的书法——正草书的审美判别有没什么大的差异？还要读一读秦汉的前史，看一看秦汉的其他艺术品。
看了今后，咱们还会发现一些问题，如秦汉之前绝大多数都是没有个人书法家的概念，个别书法家认识是到了东汉才呈现的。汉代简直是一个分水岭，是古今文字、书法的自觉期和非自觉期的分水岭。这是一个重要的文明现象，也是咱们了解秦汉隶书的一个重要头绪。
所谓的秦汉，它是一种大的气候，人是作为一个全体呈现的，不仅在书法上，在其他艺术品的创造和出产制作上也是相同的。这种状况是跟着汉末哲学的开展，个人认识的觉悟而改动的。
个人认识觉悟今后，书法家就不再满意于全体气候的体现了，而是开端把个人的感触和更细腻的情感反映到书法傍边去了。咱们就开端呈现了竞技的认识，我要和你写得不相同，我要比你写得好。整个东晋实际上便是文人之间的彼此陶染，在泰然自若的竞赛和比拼。
有人问我的字为什么这样写，你要寻求什么？我就说已然写秦汉，我就觉得格式和气候是首战之地的，站立在这个制高点上，就能够做得比较的特别。由于一般人学隶书都是庙堂汉碑写得比较多，所以他不得不拘泥于起笔和收笔、蚕头燕尾等等。他没有把注意力辐射至一个年代，这是一个很重要的工作。
要主体性的描摹入古
描摹是入古，是取得古人的技法才干。在这个入古的进程中，抱负的状况应该是主体性地入古，这不是对古代的不尊重，而是最活跃、第一流的尊重。带有主体性的入古，实际上也是在培育自己的解读才干和转化才干，也是为进入创造构架桥梁。
创造依托什么？一块柱石是从描摹中不断取得的技能支撑，另一块便是你的性格。性格一半是先天的，一半是能够靠后天培育的，所以要多读书、多调查，养胸中的浩然之气，养温柔敦厚的书卷气等等，在描摹与创造中，有时还会起到导向性效果。
法度是一个客体性的东西，作为主体能动地去学它，只要当技法变成能够为你所用，它才是有价值的。一个人不或许把一切的技法占为己有，也没有必要。人的审美都是有倾向性的，这一方面占了优势，另一方面就会弱一些，乃至是不需求的。技法也是这样，挑选哪一种技法，就在于它们合不合你的性格，性格其实便是审美倾向的主导。
何绍基临张黑女
鲍贤伦 节临《杨淮表记》
对技法的传承，咱们每个书家都不要自作多情地认为这个工作须要由自己来完结，这么严重的前史课题靠一个人怎样或许完结？每个人只需完结一部分就能够了，终究的连续要靠咱们整个团体来完结的。
咱们要面临的是传统书法和篆刻的今世性价值的问题，这些东西传承到了今世，应该用什么去承载，为什么有那么多的人去做？有那么多人，好欠好呢？仅仅把古代的东西传承下来，仅仅是在这个传承进程中，得到一些熏陶吗？明显不是。传统的东西到了今世要有它今世的新东西。
风格之路上总之要反反复复，曲曲折折
我觉得今世性的出题最适宜的挑选便是风格。你能够写出全新的东西来表达自己的特性，也能够把古人的东西学得很到位，然后传承给下一个年代。
但这两种方法都有缺点：新的东西有必要是要和传统有逻辑开展联系的，是内涵的天然开展；一起咱们还有必要是有开展认识的，回忆书法史，每一个超卓的书法家在他那个年代都具有其不行代替的今世性。
而风格恰恰是一种逻辑开展的成果，历代书法都是风格的不断生发扩展。
风格问题不是图式的问题，不是方式感的问题，它是一个旗帜鲜明的价值判别，本来的审美阅历供给你的新阅历，给审美范畴要供给新东西。
风格的呈现对不同的人是不相同的，有的人呈现得早些，有的人晚些，绝大多数人或许毕生都没有。风格关于一个书家的要求实在太苛刻了。并且在风格构成的初期有人也是很不顺的，齐白石刚到北京时也是不顺的，是靠陈师曾、徐悲鸿一些人力挺他才起来的，所以有的时分，风格的构成也是无可奈何。
但一旦有了自家面貌，也就将自己置于一个十分风险的地步，你切断了其他的或许性，而只留下了一个或许。可是关于这个或许，你也不必定走得曩昔。
陆维钊 行书临恽南田四条屏
关于风格的这个出题，描绘一下根本状况：开端的时分，灵光一闪的时分，假设你有激烈的主体认识，有或许就把它选定了，它是瞬间来的，你也要抓住时机，取舍确定。你要把它变为自觉的立点，这个立点十分鲜活，但也十分地不安稳，一般你的表达会过火，会夸大。
过火的表达是风格构成的初期一个必要的阶段，写欠好也不要觉得羞愧，没有过火，没有不适可而止，就没有后边的开展。只要觉得哪里感觉不对，你才会去调整，调整到一个比较巩固、适宜的方向去。之后你还会觉得缺乏，还会用其他的方法来调整，进一步地去打破。
风格之路上总之是免不了要反反复复，曲曲折折。说欠好怎样去掌握尺度，由于尺度感是动态的，跟着你的年纪、才智、阅历的增加，乃至跟着你的肌肉、神经等等生理的改变，它们组成的状况都会不相同的。关于风格我想说：它是天然而然的进程，又是主体不断挑选、提炼、强化、调整、生成的进程，急也急不得，有了也不要谦善。
