花鸟画以天然花鸟为绘画体裁，经过描绘花与鸟的生物特征来体现大天然的美，或以物言志，以物抒情，以物畅神，到达情景交融、物我两忘的审美境地。然后体现出我国民间传统文明中“天人合一”“万物有灵”的哲学思维，以及儒释道三家共融的文明内在。
适意花鸟画整齐细腻，写实意味稠密，多以体现天然花鸟的天然美和生命价值，重视花与鸟调和共存的联系，给人以视觉上的享用和寄予对夸姣事物的神往。适意花鸟画则妙在“似与不似之间”，“以形适意，以意畅神”。
花鸟画开端是为了表达花鸟等元素的天然之美，让夸姣的天然的形象定格于画面，永久于视觉体会，并让艺术之美展现在日子之中，给人以美的享用和美的联想。绘画的功用既装修居所又充分心灵，是人们对绘画开端级的审美要求。花鸟画除了存形之外，还能体现人的爱情和内心国际等无形的东西。而且，这种描绘越来越成为绘画最实质的东西，著作需求观者经过幻想与联想，从中解读出著作中重要的精力内在。
花鸟画自文人士大夫阶层的广泛参加，借物抒情、以物比德的思维也日渐昌盛。所以文人画家们以“游于艺”的心态将诗词文学等元素植入绘画的体裁形象和翰墨之间。引诗入画，是我国绘画质量提高的要害之一，自此对绘画境地的寻求被定格在形象映衬之下的思维空间。文人画家倡议“墨戏”，并把画家的质量道德提高到登峰造极的位置，着重所谓“士大夫画”即文人画的崇高气质。文人画家的思维情感、人品才质、特性行为与花鸟画结合，花鸟的艺术形象成为文人画家情感寄予和抒情对最主要载体，构成国际绘画中最为共同的艺术款式。
梅花代表严冬行将曩昔，春天万物复苏、百花争艳的风光行将到来，它是春的使者。梅干的奇崛刚健，梅花的幽香素雅，为历代文人雅士所称颂，也是中华民族不怕辛苦，勇于猛进的坚强性格之标志。花鸟画家自古以来就喜爱梅花，探梅、寻梅、赏梅、咏梅、品梅、画梅成为艺术中的一部分，将梅花质量化，并与自己的生命融为一体。
兰花，性格高尚。它碧叶细长，临风摇曳、潇洒自如、花姿婀娜、质量崇高。有“花中正人”的美誉，涵义夸姣、高尚、憨厚。在我国的民间传统文明中，兰花的意志坚定，浓艳迷人被视为民族崇高情操的标志。
竹子的代表人的质量，是坚韧、有节、谦虚、清雅、傲雪的标志。是人的精力的物化。人们历代画竹，描绘竹子挺立、正派坚强，不怕狂风暴雨，积极向上;它没有艳丽的颜色，文静清雅，朴实无华。有志趣高尚、卓著不群的标志之意。
我国人也极爱菊花，宋朝就开端有一年一度的菊花盛会。传说中的菊花有着吉利长命的意义，历代文人都有吟咏菊花的著作撒播，菊花是文人质量和时令的描写。菊花颜色缤纷，也被古代文人推重为高尚傲骨的“花中正人”标志傲骨之时令。陶渊明以田园诗人和隐逸者的姿势，赋予菊花共同超逸的风格，从此菊花便有了灵性，在高尚之上又多了一层境地，成为质量典雅的隐逸形象，寄予了文人明哲保身的精力质量。
梅兰竹菊成为国画中的“四正人”，和牡丹、荷花一同，成为花鸟画中经常被描绘的目标，也成为千百年来文人和画家的精力描写和寻求，是花鸟画最为永久的主题。
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