由艺术团队teamLab打造的“teamLab Borderless Shanghai”(简称“teamLab无界上海”)本年11月将在黄浦滨江开馆，这是继上一年敞开的东京馆之后的第二座“无界美术馆”。在6600平方米的杂乱空间中，将展出约50件艺术著作。
近来，teamLab在上海举行新闻发布会，创始人猪子寿之接受了汹涌新闻的采访，他表明，相较东京，此次上海的展馆具有更大的艺术展现空间与一些全新著作。猪子寿之以为，新媒体艺术无法代替传统艺术，而比较传统的艺术著作，被保藏不是他们的方针，“咱们期望更多人走到著作里体会”。
用手轻轻触碰就会如被戳破的泡泡相同缩小消失的汉字、人们接近时会被点亮的一盏盏灯笼，这些是此次teamLab无界上海中提早出现的著作，本年11月，包括《灯之森林》等大约50件著作将出现在6600平方米的美术馆中，让观众进入teamLab所营建的国际。
展览现场作用
teamLab展馆外部
2001年，身为东京大学工程学学生的猪子寿之成立了艺术集体teamLab，经过跨学科的团队探究艺术、科学、技能、规划与天然的交汇，并企图打破艺术品与观众之间的鸿沟。在他们的著作中，观众成为了著作的一部分，光线从他们的身上流动而过，而他们的存在则会让著作不断地出现出新的状况。
在teamLab的著作中，“天然”是最重要的主题。“天然有几千几万年的演化进程，而人类终身只能活几十年，关于天然的循环进程，咱们人的身体是无法感知的，所以咱们运用一些科技方法，在短期之内把天长日久的天然的改变体现出来。”猪子寿之在采访中说道。teamLab的著作企图运用科技来展现天然中生与死的循环。以著作《被追逐的八咫乌，追逐一同亦被追逐着的八咫乌——逾越空间》为例，以光描绘的八咫鸟群终究幻化为花朵散失，让人联想到日本的“物哀”美学，而在著作《花之森林，迷失、沉溺与重生》中，花朵的改变暗示着时节的替换与生命的诞生与消亡。
现在，teamLab的团队现已发展到400多名成员，跟着著作在国际各地展现，teamLab也具有了自己的美术馆。上一年，teamLab在东京台场敞开了其第一座沉溺式艺术博物馆，一年之后，他们将“无界美术馆”带到了上海。
猪子寿之告知汹涌新闻，无界美术馆中的著作会逾越它们自身地点的空间，游走于各个展厅之间，互相交错堆叠。“在城市里，一切东西都是有鸿沟和隔膜的，而在大天然中，在原始森林，一切物质之间都是互相联络的，一切都是在天长日久的接连中发生的。”猪子寿之告知汹涌新闻，teamLab的著作企图传递这样一种主意，即人间万物只需在互相接连的情况下才干生生不息。
上一年一年，作为单一艺术家美术馆，teamLab无界东京馆的观赏人数超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆，成为国际上观赏人数最多的单一艺术家美术馆。这是否意味着，在数字年代，新媒体艺术有或许逾越传统艺术而具有更大的影响力？对此，猪子寿之表明否定。“新媒体艺术代替传统艺术是不或许的。现在这种方法之所以盛行，是由于许多新媒体团队盲目寻求视觉、科技的作用，疏忽艺术的实质，”在他看来，这样的著作经不起时刻的检测。
猪子寿之
汹涌新闻：能否解释一下美术馆“无界”的概念？这一概念是什么时分构成的？
猪子寿之：“无界”在于打破鸿沟。整个场馆会有五十件左右独立的著作，可是这些著作可以互相联络。每个著作会穿越自己的房间，和其他的著作构成交汇。一件著作脱离自己的房间今后，其他的著作就会填入它的房间，著作与著作会堆叠、交汇在一同。著作之间尽管独立，可是是没有鸿沟的。
这一概念大约诞生自五年前。在城市里，一切东西都是有鸿沟和隔膜的，而在大天然中，在原始森林，一切物质之间都是互相联络的，一切都是在天长日久的接连中发生的。由于隔膜和墙面，都市中的一切东西都是可以切割独立的，但其实国际万物只需在互相的联络中才干连续下来。无界美术馆企图去传递这样的一种主意。
汹涌新闻：上一年，teamLab在东京开设了第一家无界美术馆，为什么这次会挑选来到上海？和东京的场馆比较，上海的无界美术馆有什么不同？
猪子寿之：上海文明艺术方面气氛十分好，关于美术馆的投入十分大，咱们原先就方案在上海做一些可以常设的著作。东京的场馆更大，有艺术主题和竞技主题。这一次咱们把艺术部分的主题搬到上海，整个艺术部分的体量更大。
这一次在上海会有几个和东京不同的著作。比方《灯之森林》的面积比东京的要大1.5倍，“无止境”的感觉愈加激烈。有一个用光束灯打造的著作，咱们对光束灯进行了改进，操控它的温度，进步著作的安全性。此外，还有一个名为《光群落》的著作：在一个空间里，有几百个会移动的光球，假如前面有光球的话，它们会减速，反之会加快移动。
《灯之森林》
《光群落》
汹涌新闻：美术馆中的展览好像都是常设展，怎么继续地招引观众？
猪子寿之：首要，由于著作会移动改换，一次到场馆不或许将一切的著作悉数看完。其次，咱们的著作以天然为主题，比方花朵、生物等等，它们会依据时节进行改变。以东京的展馆为例，每个时节的著作都不同，一年中也增加了许多著作，它们没有固定的方位，具有丰厚的内容。此外，咱们以为这些展览上的元素，比方花朵、蝴蝶等等自身并不是要点，咱们更想要体现它们的改变。
汹涌新闻：teamLab的团队有艺术家、工程师、程序员、建筑师等等，在完成某个项目时，详细的进程是怎样的？
猪子寿之：在发明一个著作的时分，咱们首要有一个大概念，比方崇尚人与天然没有鸿沟，撤销人与天然的隔膜，把一些东西从物质特点上解脱出来，让人感知到和天然是没有鸿沟的。以“光束灯”为例，咱们期望用光线来做一些立体的雕塑、雕琢。一开始仅仅有这样一个概念，期望可以脱离“物质”，所以就想到了光：人可以走到“光的雕塑品”中去体会，这是传统艺术品做不到的，由于它们具有物质性，无法和人交汇。接下来，由技能人员用电脑程序来出现，核算用怎样的光线去出现抱负的作用，经过不断地磨合在电脑大将概念模仿出来。由于传统光束灯完成不了终究作用，项目又需求工程师的参加。终究，需求在怎样的空间展现、观众会出于怎样的方位，这些就需求建筑师来规划，终究把它们衔接起来，让观众体会到和著作的联络。此外咱们还有音响工程师，创造合适气氛的音乐。
汹涌新闻：数字技能通常被以为是将人与天然相分隔，而关于teamLab而言，技能反而用于加强人和天然的联络，这一点是怎么完成的？
猪子寿之：天然有几千几万年的演化进程，而人类终身只能活几十年，关于天然的循环进程，咱们人的身体是无法感知的，所以咱们运用一些科技方法，在短期之内把天长日久的天然的改变体现出来。咱们用的许多元素都是大天然中的生物，比方花、蝴蝶等等，都是重复着生与死的循环中的生命，而人类也是其间的一环。咱们一向想让人们可以从著作中体会到这一点。
展览现场
汹涌新闻：上一年，作为单一艺术家美术馆，teamLab东京“无界美术馆”的观众超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆，在你们看来，未来新媒体艺术有或许代替传统艺术吗？
猪子寿之：新媒体艺术代替传统艺术是不或许的。现在这种方法之所以盛行，是由于许多新媒体团队盲目寻求视觉、科技的作用，疏忽艺术的实质，缺少内在，没有什么可以传递给人们的理念。这样的著作经不起时刻的检测。
对咱们自己而言，咱们没有将teamLab界说为“新媒体艺术”，仅仅恰巧运用技能把想要传达的理念告知人们，即人和天然可以更好地共存，期望人可以从头审视和天然的联络，运用技能可以更好地体现咱们的理念。咱们创造著作的年代正好现已是互联网、电脑科技十分遍及的年代。做作技能不是咱们的初衷。打个比方，对一个人而言，假如他家里有电脑，而没有做雕塑的东西，就会天然地用电脑去做一些想做的东西。
汹涌新闻：teamLab的著作都是互动性的，观众的数量会影响著作的作用。你们会对观众数量设置上限或下限吗？
猪子寿之：咱们没有为著作拟定过人数的上限。事实上，咱们以为互动并不是要故意地让人们去意识到。咱们想要营建出和天然现象类似的环境，就像走到森林里，有些小动物或许会天然地逃走，咱们踩在地上，或许会踩坏一些地上的花花草草，水遇到咱们会分流等等，这些都是不经意间发生的互动。
汹涌新闻：许多观众去看teamLab的展览其实是为了摄影，这些展览甚至会被称为“网红展”，对此你们是怎么看的？
猪子寿之：以东京的场馆来看，其实你很难把著作和人结合起来拍得很好。假如有人拍的很好，在Instagram等上面传达，咱们会觉得是一件很走运的事，由于这是在帮咱们做宣扬。咱们期望观众也可以成为著作的一部分，让著作展现出一些新的状况，而人们用手机拍照的时分其实是无意识地将自己和著作融合在了一同。
《地势的回忆》
在人们集合的岩石上，注入水粒子的国际。这件著作由油罐艺术中心保藏。
汹涌新闻：你们的创造受到过哪些影响？
猪子寿之：我特别喜爱看近现代画家的画，曾经曾经过研讨平面的画，来了解曾经的人看国际的方法。和西洋不同，日本和我国的绘画一般都是以横轴来体现。经过平面看画，把它们的纹路结构从二维演化到三维，从中找到的空间理论是咱们现在创造著作空间的一个根底。咱们从近现代画中得到了一些启示。不过终究著作的体现更多仍是科学的常识，当然学习了一些古代的东西。
日本的文明来历其实来自我国，比方文字、禅的思维等等，所以我国文明也影响了咱们的创造。
汹涌新闻：详细来说，您喜爱哪些艺术家的著作？
猪子寿之：近代的有伊藤若冲，今世的有詹姆斯·特瑞尔、蔡国强、村上隆等等。
展览现场
汹涌新闻：传统的艺术著作通常会进入保藏、拍卖的环节，而teamLab的著作比较特别，假定过了五十年或许一百年，你们幻想自己的著作会是一个怎样的状况？
猪子寿之：过了五十年，咱们这个团队或许都现已不在了，著作的内容当然不会再改变了，可是咱们的著作中心是软件，只需有人想要保存下去，只需有播映媒体，永久都可以展现下去。现在，一些组织现已保藏了咱们的著作。比方油罐艺术中心之前就收买了咱们的一些著作。其实和传统艺术品相同，假如有前言，就可以保存下来。不过，比较传统的艺术著作，被具有不是咱们的方针，咱们期望更多人走到著作里体会。
本文来历：汹涌新闻 责任编辑：王若帆_NBJS9515
