在美国，曾记载“大地艺术”与纽约先锋派日子的拍照师詹弗兰科·戈尔戈尼逝世，享年77岁；而女权主义艺术家兼作家的朱迪·芝加哥则在洛杉矶和华盛顿举办展览，并讨论着艺术史中的女人。
达明·赫斯特时隔7年再次在伦敦举办个展，并回归了其闻名的“蝴蝶系列”；出生于加拿大多伦多，并活泼于交际媒体Instagram的视觉艺术家“狂犬琼斯”的初次著作展在日本东京举办。
美国｜77岁的拍照师詹弗兰科·戈尔戈尼逝世
戈尔戈尼曾记载“大地艺术”与纽约先锋派的日子
近来，意大利拍照师詹弗兰科·戈尔戈尼（Gianfranco Gorgoni）逝世，享年77岁。戈尔戈尼自20世纪70年代以来为大地艺术拍照过一系列众所周知的相片，其间包含罗伯特·史密森（Robert Smithson）作于美国犹他州的“螺旋码头”（Spiral Jetty），其时高贡乘坐直升机俯拍了这一著作。
詹弗兰科·戈尔戈尼
1968年，戈尔戈尼为了写一篇拍照文章而前往纽约，本来方案逗留几个月，但是在遇到罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）之后，他留在了美国，尔后50年里，戈尔戈尼一向与许多艺术家坚持来往，其间包含安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等等。
20世纪70年代，凭仗为艺术家们所拍照的自但是动听的肖像，戈尔戈尼开端为人所知，他还常常参加到艺术家的创造过程中。他的大多数拍照著作收录于他的榜首本书《新前卫派：七十年代的艺术议题》（The New Avant-Garde: Issues for the Art of the Seventies，1972）以及第二本书《画布之外：七八十年代的艺术家》（1985）。
戈尔戈尼,《安迪·沃霍尔在床上》，1971
劳森伯格曾将戈尔戈尼举荐给其时闻名的艺术经销商里奥·卡斯特里（Leo Castelli），后者资助他进行游览和拍照，并为他举办了四次展览，让他的著作走向国际。
2020年10月，内华达州艺术博物馆将举办戈尔戈尼拍照个展，其间他的大地艺术相片将成为展览的要点。2016年，该博物馆的艺术与环境中心取得了艺术家的档案，其间包含2000余张记载大地艺术的相片。中心主任威??福克斯（William Fox）曾表明，“大地艺术是让咱们得以更好地舆解人与天然环境互动的重要运动之一。大多数人不会亲身看到这些著作，许多著作自身也早已消失，”而戈尔戈尼的记载无疑让大地艺术得以传达。（文/钱雪儿）
美国｜女权主义艺术家兼作家的朱迪·芝加哥
朱迪·芝加哥在洛杉矶和华盛顿举办展览，讨论女人艺术家
女权主义艺术家兼作家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）近期在洛杉矶和华盛顿均有展览。
她在洛杉矶杰弗里·迪奇（Jeffrey Deitch）画廊中展示了她的重要前期著作，一起，还出现了一个用彩绘瓷器和玻璃制成的新系列“完结：对逝世和灭绝的深思”。 在华盛顿的国家女人艺术博物（the National Museum of Women in the Arts ）开幕的展览中，展示了朱迪·芝加哥最闻名的著作《晚宴（The Dinner Party）》，那是1979年的一部史诗设备，出现了39名重要的女人被前史所围住。
朱迪·芝加哥
最近，在她80岁生日庆上，她为自1996年以来一向寓居的N.M.贝伦小镇带来了焰火扮演。在展览期间，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）与《纽约时报》的撰稿人，《它对我说话：激起艺术家的艺术（ It Speaks to Me: Art That Inspires Artists）》的作者乔里·芬克尔（Jori Finkel）进行了对谈，谈及了其自己著作的创意来历，以及女人笼统绘画的前驱，包含乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe），希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）和艾格尼丝·佩尔顿（Agnes Pelton）。
朱迪·芝加哥，《10 Part Cylinders》 1966/2019
在朱迪·芝加哥（Judy Chicago）看来，“直到笼统出现之后，女人艺术家才能够自由地直接传达自己的阅历。 笼统为咱们拓荒了视觉方式，以传达咱们的内部实际。早些时分，像阿特米谢·简特内斯基（Artemisia Gentileschi）这样的女艺术家不得不将其方式融入男人创造的艺术前史传统中。”
“现代艺术是由四位男性艺术家创造的。 不！”（文／小鹿）
伦敦｜达明·赫斯特回归的“蝴蝶系列”
白立方出现达明·赫斯特的“蝴蝶系列“新作“曼陀罗”
此次展览是达明·赫斯特（Damien Hirst）在白立方的最新著作展览，也是他七年来在伦敦的榜初次大型展览，展出了其最近的大型同心画著作。
达明·赫斯特
达明·赫斯特于1965年出生于英国布里斯托，是二十世纪以来最有争议的当代艺术家之一。他在著作常常被动物维护协会的人反对，例如，他曾用数以万计的蝴蝶做成的艺术品、以及有名的被锯成三段的鲨鱼，被切成两半的羊……
此次展览著作回归到了他最闻名的主题中——“蝴蝶”。赫斯特的新作从曼陀罗中汲取了创意：图画明显的宗教形象代表了印度教，释教，耆那教或神道教中的国际。
达明·赫斯特，《baptist》2019
它们主要是圆形的，其特征是精美的五颜六色蝴蝶翅膀置于家用光泽漆上，并被排列成扑朔迷离的同心圆图画。著作构图是以一只蝴蝶在中心分化，构成杂乱而躁动不安的心情，这是视觉和精神上的焦点， 精神上或能量上的联络。
在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，“这些亮堂的‘轮子’里好像有光，它们有着霓虹灯般的灯心。展厅中的光正是这样从蝴蝶的翅翼上反射出来的。 群青，火橙，乌木黑，突显出天然界的美妙漆皮，具有催眠和诱人的作用。”而这股狂热和激动，正提醒着你这是赫斯特成为如此特其他艺术家的原因。（文／小鹿）
东京|视觉艺术 家“狂犬琼斯”
全球初次个展正在东京涩谷DIESEL画廊举办
出生于加拿大多伦多的视觉艺术家“狂犬琼斯”（MAD DOG JONES，真名、年纪未发布）的初次著作展“AFTERL-IFE WORLD”正在坐落日本东京涩谷区的DIESEL画廊举办，展出将继续到11月14日。
狂犬琼斯
本次著作展的标题“AFTERL-IFE”是“狂犬琼斯”生造的词语，连字符“-”的方位偏离了正常认知，标志着繁忙的日常日子中不期而至的时间短空闲。主办方表明，“这次展出供给了一个调查曩昔与未来、取得时间短休闲、查验艺术与日常日子国际的时机——这一切都打开了通向另一个国际的大门，那里有着人们了解的要素、一起又富于异域风情”。
“狂犬琼斯”自2017年起运用同名账号在Instagram上宣布数字艺术插画著作。他以故土加拿大的天然风光为创造源泉，又从日本动画、科幻电影和赛博朋克中取得创意，将这两种截然相反的艺术要素奇妙交融。他运用包含暖意的橘黄色系及艳丽妖媚的霓虹颜色，将人工的、严寒无机质的物体变得含有人情味，也长于出现数字国际中依然生生不息的天然之美。
狂犬琼斯著作
“狂犬琼斯”的著作是拼贴与插画的结合，并且完全是面向交际媒体进行的创造。他运用亮堂颜色和精美线条创造生动的图画，将繁忙的日子与静默的人像组合在一起，“AKIRA机车”（闻名科幻漫画家大优克洋的名作《AKIRA》中主人公金田驾驭的机车）和高达战机同东京所代表的东亚都市景象调和共存。关于其著作中为何充溢日本元素的疑问，“狂犬琼斯”解说说是由于日文的“奇特性”。日文的难解为他和观众们增添了创造、赏识著作的趣味，一起也能够被审美性地舆解为是赛博朋克主题的一种连续。
“狂犬琼斯”迄今为止只在Instagram上揭露著作，这是他初次举办个人著作展。展出内容不只包含了15件以上的未揭露新作，还有他规划的头盔、腰带等设备，可供观展者合影留念并将相片上传至交际渠道。（文/陆颖瑶）
上海｜艺术家厉槟源
厉槟源个展，展示社会改变与个人内涵的联系
近来，艺术家厉槟源的初次上海个展在仁庐画廊举办，展览会集展出厉槟源的近期创造。厉槟源的最新著作表现了当下社会剧变对个人品格的刻画联系，正如在其行为与雕塑著作《天然史》中，其形状是由内力与外力相互作用发生的成果。而他的设备著作《流言》描绘了一个令人不安的现实，所出现的是关于当下网络环境中社会群像的考虑。《房间》则是关于一种日常空间中隐秘力气的开掘和提示，具有激烈的浪漫主义倾向。?
厉槟源
经过他的艺术实践，能够提醒咱们与周遭事物之间的一些潜在联系。如他自己所言：“我地点的境况便是我进身的阶梯，心里动作是我的榜首现场。‘经历’是我能够无限延伸的一个测量事物的直尺，企图去抵达着我想要去触及的方向。当动作扩大，许多时分身体仅仅受训于毅力的道具，道具（介质）也能够是我物化了的身体。”
厉槟源，《房间Room, 2019》, 行为纪录，单频录像
厉槟源1985年生于我国湖南永州，2011年结业于中心美术学院雕塑系。他经过举动、录像和行为艺术扮演介入日常我国社会的不同范畴，探究身体、物质、观念认知和社会价值百科。其艺术实践占有了城市和乡村空间，包含公共空间，天然环境或偏僻的后工业区。
本文来历：汹涌新闻 责任编辑：王若帆_NBJS9515
