特纳奖是当下最具知名度的今世艺术大奖之一，跟着每年入围者名单的发布，入围艺术家及其著作都会在国际的艺术舞台上引起论题。近来，2019年度特纳奖的候选艺术家名单出炉，分别是劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、海伦·卡莫克（Helen Cammock）、奥斯卡·穆里洛（Oscar Murillo）及泰·沙尼（Tai Shani）。平和常相同，这些候选艺术家的著作都会被集合在一同展出。
这些天，2019特纳奖当选展正在英国马盖特的特纳今世美术馆展出，与上一年单调的印象办法比较，本年的当选名单的著作则要丰厚许多，既有印象、设备、也有架上绘画，以各自的视角探究对这个年代的感触。
本年入围特纳奖的四位艺术家都重视于咱们所在这个年代的苦楚，关于人类的适应能力、割裂与宽和、失望和期望。尽管这些艺术家并没有给出简练、完美的解决方案，但也没有疏忽这些问题的杂乱性，他们表达主意的办法彻底不同。在展览中，他们出现了包含绘画和雕塑、电影和图画、戏曲和纪录片，以及恐惧和诙谐。
艺术家奥斯卡·穆里洛制造的纸塑难民
在40名志愿者的协助下，艺术家奥斯卡·穆里洛（Oscar Murillo）将他那坐在轮椅上的23名纸塑人物从伦敦作业室运送到了马盖特（Margate）。这些纸塑人物都被上过色，并穿上了衣服。现在，这些人物穿戴作业服坐在一排排教堂的长椅上，他们的面前有巨大的黑色窗布，窗布部分下垂，经过空隙而使得天空变得一目了然。他们中，有的呆若木鸡，有的满怀等待，有的大笑不止，有的仅仅呆呆地盯着看，困惑不解，他们好像在坚忍地等待着作业，游览，或是其他什么事情。有些纸塑人物的胃里插着金属管，里边塞满了烧焦的玉米芯和灰烬。
展览现场，艺术家奥斯卡·穆里洛制造的纸塑难民
奥斯卡·穆里洛著作（部分）
后边的墙壁上还挂着两块用相同布盖的窗布。每幅画上都是用波纹和光的所烘托海景。在这些窗布之间悬挂着约翰·沃森·尼科尔（John Watson Nicol）1883年的油画《再会罗恰贝尔》（Lochaber No More）。这幅画描绘的是18世纪到19世纪对苏格兰高地人实施的强制迁居时期，一对苏格兰配偶带着他们仅有的几件东西，以及一条狗，坐船前往美国。穆里洛的纸塑人像背面有一个国际，但面前却什么都没有，甚至连大海和逃跑的可能性都没有。穆里洛把这些人像带到马盖特，把他们绑在国际的边际。
艺术家泰·沙尼（Tai Shani）让咱们来到了一个更远的当地，一个富于幻想力的虚拟城市。这座奇幻的修建就躺在咱们的脚下，全都是粉红色的，摆满了紫罗兰色和圆柱状柱子，树脂水坑和球体，头顶上悬挂着肉质的小行星。在这个超自然修建的中心，一只巨大的手臂和绿色的手停在聚光灯下。这使我想起了贾科梅蒂的于1932年创造的超现实主义雕塑著作《The Palace at 4am》，后来这件著作被改编成科幻太空歌剧。沙尼的著作似乎便是活着的、在呼吸着、在移动着。现在，这是一个充溢雕塑元素的舞台，盘绕音响放着英国盛行乐队Let’s Eat Grandma的歌曲，以及有一个在说话的视频，观众能够用耳机去它的声响。在11月的三个晚上，泰·沙尼将在特纳今世美术馆现场表演其间的某一部分。
泰·沙尼的著作《DC: Semiramis》
泰·沙尼充溢女权主义和科幻元素的著作是以中世纪女作家克里斯蒂娜·德·皮桑（Christine de Pizan）1405年创造的《妇女城》（The Book of the City of Ladies）为原点。这本书将城市描绘为避难所，是为曩昔、现在和未来的，实在的、幻想的和虚拟的女人创造的虚幻空间。假如没有那些性和暴力，这儿简直仅仅沙尼孩子般的创造。她刻画的那些人物经过自我仿制让自己在两性之间、在存亡之间游走。前次我在格拉斯哥电车轨迹艺术空间（Glasgow International at Tramway）看到沙尼的著作后大失人望，我无法了解看到和听到的全部，但它却一向伴跟着我。这次沙尼创造的“城市”在心理上和生理上都有扩张，没有现场的表演者，有点奥秘，但又暮气沉沉。
海伦·卡莫克（Helen Cammock）于2018年创造的印象《绵长的笔记（The Long Note）》长达1小时39分钟。这或许太长了。这其间的一些镜头，例如从德里城墙上的旧式大炮，到福伊尔河桥下的雨景，再到薄雾中的桥塔让人觉得可有可无。《绵长的笔记（The Long Note）》重视妇女在北爱尔兰德里平和运动、公民示威和暴力，镜头中满是缄默沉静、反对、汽油爆破、水枪、诙谐、歌曲和哀痛，中心是其间的采访。
在印象中，前爱尔兰国会议员、民权首领伯纳迪特·德夫林·姆卡利斯基（Bernadette Devlin McAliskey）谈到了她在上世纪70年代的美国所遇到的女权主义者。“我对女权主义的了解始于美国中产阶级白人，他们让有色人种的女人清扫房子。而正是有色人种的女人给了我另一种视角。”她说。当姆卡利斯基说话时，镜头转向妮娜·西蒙（Nina Simone），她走向钢琴，坐下，唱起了上世纪60年代的民权歌曲《我期望我知道自在的感觉》（I Wish I know How It Would Be Free），跟着歌曲的进行，能够感觉到越来越强的愤恨感。这部分适当有重量，但却被埋藏在了过于冗长的影片中了。
艺术家劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）的三件著作，都来自于对大马士革城外赛德纳亚（Saydnaya）叙利亚政权监狱一同进行的查询。
劳伦斯·阿布·哈姆丹著作
饥饿和感官的掠夺让罪犯感到恐惧，而声响成了他们承认自己所在方位和寓居空间的仅有办法。
劳伦斯·阿布·哈姆丹设备著作
在这个展览中，观众也处在一个漆黑的房间，声响在观众周围移动，图片和文字在漆黑中心的玻璃屏幕上翻滚。所有这些都具有一种直接性，这使得他的著作既杂乱又简单了解。
特纳奖入围展将展至2020年1月12日。
（作者Adrian Searle系《卫报》评论员）
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