在拿到此书曾经，凭着标题，我对此书的猜想是一本成功学鸡汤，叙述“将欲取之，必先与之”的厚黑技巧，以及作者怎么深谙此道并借此获取艺术和商业上的巨大成功。拿到书今后，我时断时续花了四五天的时刻将此书读完，成果发现：我被打脸了！这本书彻底超出了我的预期以及幻想，也是我从未见过的一本写作方式。
如本书前语所说，阿曼达的人生阅历与职业生涯就是一个研讨树立人与人之间亲密关系的进程，她一生的“工作”就是去爱她的音乐艺术、她的小团体，以及那些共享她生命进程的人们。而这本书作为阿曼达的心里自白，既不是世面上众多的社会生计技术、职场奇技淫巧的这种“东西书”，也不是抽丝剥茧地分析人道实质一同鼓舞人心的心灵鸡汤，而是是了解阿曼达作为普通人的喜怒哀乐，作为艺术家的发明与共享的实在纪录，是对阿曼达心里的浸入式领会。
读这本书的进程不断让我回想起前段时刻去的一场展，“邂逅梵高”。与阅览梵高的生平介绍或许单纯赏识画展或许不同，这个展从一开端就不仅仅为了让你“看”到，“了解”到梵高的生平，他的著作，他的发明方法，他的艺术特色，而是全方位的“领会”梵高所领会，“感触”梵高之感触。在这个展中，我看到大片的麦田，听到麦田中的声响，乃至感触到麦田里的风，闻到麦子的滋味，然后又看着这实景怎么变成了梵高眼中的麦田，看到那漫天的乌鸦怎么飞上梵高的心头，飞入梵高的画里。我触摸到纽南咖啡馆里带着一点点温度的颜料管，能感触到暗淡油灯下的绰丽人影，以及梵高画过的那个骷髅头在朦胧光影下的带来的一点点恐惧和搞笑。我乃至走进了梵高的卧室，躺在红的床布白的枕头上，领会这个凝睇与思索的视角。其时的我只想说，这个展，太梵高了。我从未如此殷切又直接地领会到艺术所带给我的心灵牵动，在那一刻，我感触到穿越了悠远的时空，我看到了梵高的心里，我感到到了联合（connection）。
是的，联合，connection，正是我看此展，以及读此书时的感触。
为本书作序的布琳·布朗（另一位TED讲演者）在本书中被屡次提及，阿曼达在遇到布琳·布朗时，如遇至交乃至面临巨大压力，由于“她把我想要写的东西全写了”。读此书的进程中，我乃至把布琳·布朗的讲演和书全找来看，由于她是根据学术的视点而谈，谈人的羞耻心、软弱以面临自我的勇气。读这两种风格的书的感触正好像我阅览梵高生平缓领会梵高展览，布琳·布朗从学术的视点分析了人道，引经据典，罗列很多案例、数据、故事，来叙述道理，而阿曼达则彻底不按套路出牌，一如她自己张狂固执又丰厚精彩的人生：她一不讲道理，二不谈人生，三不提抱负，四不灌鸡汤，她就好像孩提相同，把自己的高兴不高兴，美好不美好，完美不完美，都简略、直接、坦白地叙述了出来，不加躲藏，不加润饰。作为一名并不谨慎的科研工作者，我从思维习惯与阅览方法上现已形成了布琳·布朗学院派式的表达方法，厚道讲在读阿曼达的时分，这种有点类似于意识流的表达方法数次让我非常的严重，似乎走进阿曼达心里地图，而这修建的制造方法却和我曾经见过的修建平面一点也不像，我彻底不知道鄙人一个路口会遇到什么，因而我生怕跟丢了阿曼达，迷失在这巨大的迷宫。
但随后我却渐渐豁然了，是啊，我并不是在看一个秩序井然、方正规矩的修建去学习修建的营建法度，我分明就是在逛一个艺术家的花园，正好像我走在梵高的麦田、躺在梵高的小屋，我现在正涂着大白脸，站在阿曼达的牛奶箱上，手捧着鲜花的白色花瓶，扮演着“八英尺新娘”，感触着行人或好心或嘲讽的目光，我在The dresden dolls乐队中穿戴戏服弹着钢琴，感触周围乐手和听众的火热情感，我在电脑前经过twitter、facebook与朋友们交流交流，我在哭在笑一同也感触着他们与我一同悲伤或许畅怀，我永久也不知道下一步路口会遇到什么，但我知道，那必定是不相同的领会，或惊或喜，但我都乐意去领会，去感触，一同去联合，去共享。
这种领会，这种联合，不就是艺术自身吗？
在第二章中阿曼达共享了她关于艺术实质的发掘。
"人类总是喜爱搜集自己周围的小物件，然后将其与人间万物进行相关，再与周围的人共享这些 发现。人类的发明性联络是多么奇特啊！搜集小物件——将其与人间万物进行相关——共享发现的高兴。不同艺术家进行艺术发明所凭借的手法不尽相同，但都不外乎以上三个进程。音乐家会将爱情——失恋这个长长进程中的乐与痛表达在歌曲里；画家会先长时刻地凝视着周围的美景，然后将美景倾泻在上，而梭罗，在将近3年的时刻里将自己囿于瓦尔登湖畔，静观日出日落云卷云舒，终究贡献了著作《瓦尔登湖》。"
这番关于艺术实质的深入知道，让我开端反思，艺术的根源是什么。
对此，阿曼达说：
"或许你还能回忆起儿时第一次企图树立国际万物之间相关的景象。或许那是在某个乍暖还寒的春日，在校园的操场上，你双脚泥泞，忘我地投入到新的发现中——那些你之前没介意的图画，它们居然与人间万物存在着美妙的相似之处！你必定还记得你为自己的欣喜若狂的景象吧！或许，你还会骄傲地举起这些有着古怪图画的物品，向火伴们问道：“你们看这像什么！你们留心过吗？这些叶子上的图画是不是像结冰的泥坑上的裂纹？或是像人手背上的静脉？还像是黏在毛衣上的头发……”
假如纵观人类历史长河，或许咱们能猜想人类第一次经过音乐、绘画、诗篇等等艺术方式企图与国际万事万物相联合的景象。或许那是在原始森林里，在山间清泉石上流的叮咚声中，人类的先人听到了一声鸟叫，那声响让他回想起母亲的归家呼喊。或许那是在广袤大海滨，在一波又继一波的涛声里，那悠远的星空，那寂静的蓝中一个耀眼星座，那光辉让他想到恋人的温顺目光。他心潮澎湃，想要表达感触，他刻不容缓，想要共享领会。经过吟唱，他发明了音乐，经过描绘，他发明了绘画，经过文字，他发明了诗篇。他的众番尽力，无非是想要，穿越森林吼叫风声，穿越穿越星斗大海，让悠远时空外的另一个他，惊叹一句，“本来你也在这里”。这就是艺术的初心。
韶光仓促，人类的文明里东西与方式敏捷的改动，而艺术的实质未变，交流联合的人道渴望未变。让我敬仰且慕名的是，阿曼达深入地感触到了艺术的实质与初心，并且在她的艺术进程中，交流与共享的勇气未变、实践未变。不管她是站在台子上扮演“八英尺新娘”，仍是经过现代互联网与粉丝互动，不管她手举一束鲜花探身世去送给观众，仍是经过众筹渠道向她的粉丝搜集出资去制造音乐专辑，我都能看到她不忘初心，将自己情感的触手透过音乐、透过网络、透过众筹的家庭聚会、透过网络上搜集到的过夜沙发、透过Ninja Gig，透过古往今来的全部手法，去向人寻求联合，去向人表达，去向人共享。
所以，假如你也恰好读腻了百度百科里的“生平、著作、特色、成果”，看烦了心灵鸡汤里的“实质原因、为什么不、你也能够”，无妨放松身心，任由轻松走入阿曼达的心里花园，跟从她的脚步，看着她笑盈盈在说“你看看我”，看着她顺手采撷一朵鲜花送给你说“我看到了你”，看着她软弱哭泣说“其实我也是这样”。
阿曼达的艺术初心，无谓音乐，无谓扮演，无谓书本，无谓网络渠道，阿曼达想要的不过是看到与被看到，不过是联合与被联合。由于她从未忘掉这一点，她也终究做到这一点。
