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正文
书法作品的线条美 一线条是书法的根底，是书法的魂灵，是书法家赖以生存连续生命的专一前言。书法同绘画的首要差异就在于，绘画所体现的是自然界什物的造型，书法所体现的则是笼统线条的造型，这是不行混杂的。也正因为如此，书法美的体现形式，是线条造型的美，体现在以下三个方面：
圆厚的立体感
没有圆厚的线条是单调、平面的。所谓“圆厚”，是一个翊体而不是一个平面的概念。书家在运笔时让毛笔构成一种笔尖在中线运转的状况，即“中锋运笔”，这样线条中心是骨，四周是肉，骨藏于肉，肉附于骨，沈括称：“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光映之不透。”这便是线条之骨。只要骨建立了，线条才丰满，才有生命力，才有一种立体感和浮雕感，然后体现出充分的力度。
王羲之 《行穰帖》
线条在纸上是平铺的，然而在平铺之中，因为骨的建立，便构成了“绵裹铁”，即在平面上刻画了立体美，二维空间成了三维空间。或许以“锥画沙”来做形象化的阐明，用锥尖在沙上划道，其痕迹自然是中心最深，两头渐浅。用中锋运笔，墨渗到纸上的状况也是如此。这种深藏不露、宛转内涵也正是中国艺术的基本特征。
笔力的力气感
必定的力气自身便是一种美，如描述力透纸背、万毫齐力、笔力千钧等等。所谓笔力，并不是一种蛮力，而是对毛笔称心如意的一种操控，是一种操控的力气和协调的力气，是一种线条突破纸面阻力、挣扎猛进的艺术作用。在传统书学中，常用“屋漏痕”来描述这种艺术作用。所谓“屋漏痕”，是说水滴从房顶沿墙漏下，不是顺顺当当地一泻无余，而是一面要去战胜墙面阻力，一面要慢慢滴下。人为地制作逆势涩行，“唯笔势欲行，如有物拒之，极力与之争，斯不期而涩矣”。这样写出的线条，不轻滑，不飘浮，而是冷静、凝重、老辣、苍劲，有如“万岁枯藤”。如颜真卿的字，以篆笔融于楷行草中显示出微弱的笔力，人称“点如坠石，划如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态”。用笔骨力雄强，筋肉丰实，结体方正丰满，正经严整，气势庞大，横画轻细，竖画重粗，使每个字都有厚度，给人以一种浮雕之感。
褚遂良《阴符经》的线条
黄庭坚《诸上座帖》的线条
崎岖的节奏感
书法线条里边熔铸了共同的生命价值，每位书家的生机都体现在线条的节奏感上，线条改变的节奏感是线条生动的一种力的体现，它是跃动的生命的展现。每一点笔触的勤动，每一根线的疾缓节奏，都显示出作者创造时的心思轨道，暴露了作者心里的奥妙。一幅书法作品线条有粗有细、有屈有直、有肥有瘦、有浓有淡、有实有虚，运转进程有疾有涩、有轻有重、有连有断，这些阴阳改变构成一种节奏的美。书法作品最忌平直类似，千人一面。这就像一首乐曲相同，要有主旋律，有首要的、不断重复呈现的乐句，它是乐曲节奏旋律改变的根底。假如线条像一个凹凸不变的音无限延伸，那就绝不是美好的乐曲，只会使人听觉疲劳和厌烦，没有一点点美感可言。
颜真卿《祭侄文稿》的线条
王羲之《安全帖》的线条
苏轼《黄州寒食诗帖》的线条
咱们在赏识一幅优异书作时，伴随着视觉进程的消逝，能够感觉到书法的音乐美。读一幅好的书法作品就像倾听一首美好的乐曲，那调和的韵律，美丽的节奏，是重复呈现的轻重适中的主线和以它为基调具有凹凸强弱改变的辅线组成的。这带给咱们的美感是多种多样的：《兰亭序》如《春江花月夜》，静寂、悠然；《古诗四帖》如《十面埋伏》，剧烈、短促，《自叙帖》则好像贝多芬的《命运交响曲》相同，汹涌激越、汹涌澎湃。
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