敦煌坐落河西走廊最西端，整个绿地就如同大馅饼相同被沙漠戈壁包裹着。由于日照时刻长，昼夜温差大，光照足够，十分适合农作物的成长，尤其是棉花和蜜瓜。
史书记载敦煌盛产蜜瓜：“狐食其瓜，不见首尾。”
想想，一只狐狸整个儿钻进敦煌蜜瓜里，那该是多大的一个瓜啊。一只狐狸整个儿钻进敦煌蜜瓜里，从古至今，甜甜蜜蜜便是不出来。
敦煌的城市雕像是一个反弹琵琶飞天的形象。
反弹琵琶飞天雕像作为敦煌市的标志，坐落市中心，雕像高约五米，姿态婀娜。反弹琵琶飞天女左腿抬起，琵琶背朝前置于死后，手心向上，高雅地反弹着。
此一时刻真的有一种声响，屏气细听，仅仅不知道我听见的是风的声响，仍是反弹琵琶飞天哼唱的声响抑或琵琶琴弦宣布的声响。空气中弥漫着一种似有似无正在飘散的余韵。
反弹琵琶飞天雕像周围还有凿空西域、天马故土、地灵人杰、华戎都会、丝路花雨等多幅反映敦煌前史和文明的浮雕。
敦煌市区的围墙也竭力彰显着敦煌的特征文明，围墙上镶嵌着莲花、战车、牵驼、天马、三兔等敦煌文明元素。
多说几句有关三兔的形象设计。
三兔图来历于莫高窟第四〇七窟，这是一个覆斗顶方形窟，窟顶画三兔莲花藻井，井心画两层八瓣莲花，内画三兔绕环追逐。奇妙有利地势用了兔耳借用与被借用的联系，以三耳表明六耳，使三兔于环内互相追逐无始无终。莲花四周以蓝色为底衬，八位翩翩的飞天绕花翱翔，飞天或手持天花或舒展双臂，体态轻盈而洒脱，就如同新梦追着旧梦，没有始也没有终，四周画有菱形莲斑纹边饰，红地蓝斑白缘，如同一小片一小片随时能够成长出神话的植物园，颜色大方而高雅。这种纹样常见于隋唐时代的织锦。《织锦词》的温庭筠、《织锦曲》的王建，《织锦妇》的秦韬玉……唐代诗人喜爱织锦，喜也织锦悲也织锦，唐代热热烈闹诵织锦，咱们花花绿绿看织锦。三兔图最外层画三角垂幔纹，并饰有椭圆形莲花，归于隋代最具代表性的藻井。
三兔图现在乃至成为了国际未解之谜。有剖析以为，三只兔子耳朵连在一起，往同一个方向奔跑着，互相触摸着对方，却又永久追不到对方。三兔图不仅仅存在于释教，也存在于国际其他宗教之中。有研讨以为，三只兔子代表的分别是宿世、此生、来世。由于每一种宗教都存在着宿世、此生、来世之说。就像那三只兔子耳朵触摸着联系着相同。三兔图也有因果报应、因果循环、存亡轮回之解说。
敦煌市区的人行道相同有着浓浓的文明神韵，精心挑选了莫高窟岩画中隋代、唐代的莲花砖及藻井图画。鸣山北路是涵义“前程似锦”的古币街和“好运连连”的莲花街；沙州南、北路是叙述沙州敞开史和文明史的“敞开街”和“文明街”；阳关中路是展现阳关古道光辉的“文物街”和“名胜街”；西域路是介绍西域风情的“西域文物街”和“西域名胜街”，让人随时随地置身于敦煌前史的悠长和文明魅力之中。
我在敦煌的大街上漫无目的，又像是为了完结某种宗教仪式相同地走着，感觉就如同莫高窟岩画上的飞天刚刚在这儿成群结伴漫步过相同——不是翱翔，是漫步。飞天漫步是什么姿态？庄周的蝴蝶之梦是什么姿态？或许，扭着腰肢，款步渐渐地就消失在街角落了。
想了解敦煌厚重的前史，无妨去敦煌博物馆。
敦煌博物馆外观形状像是汉代长城——我不由慨叹，汉代长城类似于一首新发现的佚缺的敦煌诗词，它的残损部分是时刻啃噬的成果。可咱们仍是要感谢时刻，它乃至能够不留一丝痕迹地就把某一段前史、某一个短寿王朝尘埃相同地抹去了，却给咱们留传下了从前在时刻土地上绚烂敞开过的花朵——即便是琐细的花瓣。汉代长城历经冷兵器的严酷、血的无辜，以死里逃生所透露出的浸透逝世的气味，再一次感谢时刻现已删去了残暴的那些部分——散宣布一种残损、威严的美。
博物馆内部则是一座石窟群，里边的墙面、走廊等都是石窟走廊的方式，让你有一种置身莫高窟的感觉。
博物馆榜首部分要点展出敦煌莫高窟藏经洞的相关文书。藏经洞是莫高窟第十七窟的俗称。藏经洞所藏遗书以释教典籍最多，还有地舆、历法、前史、地舆、方志、图经、医书、风俗、辞曲、方言等，多是传统文献中不见的材料，价值尤为宝贵。专家以为“整个我国文明都在敦煌卷子中体现出来”。藏经洞被视为我国文明史上的四次大发现之一。
博物馆第二部分要点展出汉唐等时期墓葬出土的石碑、镇墓兽、莲花砖、麒麟砖等文物。其间麒麟砖最为稀有，麒麟是我国古代汉族神话传说中的传统祥兽，能活两千年。古人以为，麒麟出没处，必有祥瑞。麒麟砖面动物形象为龙首，曲角，巨口，长舌，颈后饰有火焰宝珠。身躯似犬，前肢立，后肢作蹲踞状，蓝毛后竖，长尾上扬。
咱们注定无缘听到麒麟奥秘、喑哑的非人世的嗓音，咱们所能做的或许仅仅默祷，让麒麟这头祥兽持续为全国敦煌镇守。
博物馆第三部分要点展出丝绸锦缎、绢、纱、罗等什物，为丝绸之路供给了充沛的什物和参证。
已逾千年的丝绸锦缎，在博物馆灯火的照射下，如同只剩下了笼统的标志，当然，我指的是它的非物质特色。假如有一种或许，丝绸锦缎也会代表某些心灵，代表从肉体向魂灵的过渡——以丝绸锦缎的方式。
敦煌市大街两旁的建筑物，墙身多带有敦煌文明元素的牵驼、莲花、画像石砖、卷草等图画，窗户带有古典纹样装修；墙底运用仿古栏板和古典图画进行装修，有一种安定和亲切感，自是古拙高雅。
敦煌反弹琵琶飞天城雕与泉州开元寺大雄宝殿内的飞天乐伎形象千篇一律。不过，我却是有一点个人见解：看敦煌的飞天无不有一种秋天落叶的飘曳之洒脱；看泉州的飞天自是夏日的火热，如同飞得太慢就会晒化了相同，这是不是能够认作是地舆、纬度要素的一种暗示呢？
有考证称，飞天是希腊文明中的一种魔鸟，在希腊从前很盛行，乃至林林总总的瓶瓶罐罐上都描绘有飞天形象。依据荷马史诗《奥德赛》记载，其在亚历山大大帝东征时传入印度。可是传到泉州后，魔鸟歌唱被改为吹打，并且所奏之曲是泉州特有的南音，手中拿的也是南音乐器。
温顺是一阵鸟叫，鸟又算是什么形状的乐器？敦煌莫高窟的鸟叫也能听出梵音——这要看听者有没有梵心了。
鸟又叫了。
用什么琴弹出的鸟叫？那幅天宫伎乐图画面外的屋檐上，一只鸟刚刚喝了口水，又在叫了。
泉州作为海上丝绸之路的起点，当陆上丝绸之路从长安动身时，另一条海上丝绸之路则从泉州港远赴重洋。飞天形象经过陆、海丝绸之路传到了敦煌，也传入了泉州。从时代上看，敦煌的飞天形象比泉州要早，泉州和敦煌相同，都把飞天作为城市标志，这也能够算作是一种文明认同吧。
谁在一只鸟的茸毛上描画出了天空和波浪？飞天飞来飞去，像是在寻觅另一只鸟的茸毛。
其实，琵琶原是在立刻演奏之乐器，本名“批把”，所谓“推手前曰批，引手却曰把”，至魏晋时才更名曰“琵琶”。
前史上从前有过灭佛劣迹的那个北周武帝宇文邕，他所娶的突厥公主阿史那便是一位弹琵琶的高手，其时作为陪嫁的还有一支三百人组成的巨大的西域乐舞队。
反弹琵琶飞天见莫高窟榜首一二窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分，伎乐天伴随着仙乐翩然起舞，举足旋身，体现出了反弹琵琶绝技的霎时刻动势。反弹琵琶飞天是莫高窟岩画中最为共同的画面，也代表了莫高窟岩画最美的飞天形象。
此曲只应天上有，人世哪得几回闻？
赋有浪漫颜色的经典民族舞剧《丝路花雨》，则从另一个视点刻画了具有活生生人的体温与血脉的反弹琵琶飞天形象。
《丝路花雨》诞生于二十世纪七十时代，以誉满天下的莫高窟岩画和丝绸之路为体裁，描绘了敦煌画工神笔张和女儿英娘，以及与波斯商人同甘共苦、存亡相交的动听故事。《丝路花雨》以赋有体现力的舞姿、独具匠心的艺术风格，将绮丽多彩的莫高窟岩画搬上舞台，形象地再现了敦煌文明的博学多才，发明了绘声绘色的艺术形象。
《丝路花雨》女主角英娘反弹琵琶飞天的造型，把东方女性的高雅妩媚之态，以美轮美奂的舞蹈方式出现在观众的面前。
反弹琵琶飞天是佛及菩萨的随从，其首要功能是“娱佛”。在莫高窟岩画中有很多的伎乐天形象，多为半裸束裙，披巾戴冠，颜色明媚，形如菩萨，其神态悠然，体形饱满，显着具有唐代仕女画的特色。
那一年来敦煌，面临反弹琵琶飞天雕像有一种天然的亲切感，勾起我的诗兴，遂写下这样几句：
我一眼就认出，反弹琵琶女曾是我家街坊女孩，仅仅时代久远，远到唐朝，我喜爱她头发盘起，高髻云鬓，可她忽而回鹘髻，忽而乌蛮髻，让人分不清梨花杏花沙枣花什么花越开越大。我日日挖窟，九层楼大佛香火鼎盛，梨花杏花沙枣花开过一季又开过一季，街坊女孩丝绸缠身，反弹琵琶。我日日挖窟，街坊女孩反弹琵琶。女孩琵琶我挖窟，梨花杏花沙枣花越开越大。
飞天最早起源于印度，印度飞天的形象大都是身体健壮的男性，莫高窟飞天总数挨近六千身，每个时代的飞天都有显着的时代特征，从中能够精确的看出外来飞天变身我国式飞天的完好轨道。
飞天，是释教中天歌神与天乐神的化身，也是原古印度神话中的娱乐神和歌舞神。这本是夫妻的一对男女，后来合为一体，不男不女，再后来就变成了女性的飞天。
莫高窟前期北凉石窟中的飞天便是典型的男性形象，带有显着印度和西域风格。
北魏的飞全国身羽衣，上身赤裸，臂缠绸带。这便是王充《论衡》所云“图仙人之形体生毛，臂变为翼，行于云”的羽人？但羽人是依托羽翼翱翔，飞天则是靠身上的长袖长巾随便翱翔的。或许，这个飞天是羽人向飞天演化过程中的混合者？来自古印度的天人和我国本乡的羽人，合而为一翱翔在莫高窟的天空。
和唐代的飞天比较，北魏的飞天短少潇洒和灵动，但略显迟钝的北魏飞天更多了一些纯真和质朴。有点像是一个人狡猾的幼年，仅仅一回身的时刻，就长大了。
正在翱翔的北魏飞天，不一会儿时刻就飞到唐代了，换身唐装，衣袂飘飘，绸带一甩，花瓣一撒，接着飞。
隋代是莫高窟岩画飞天最多的一个时代，也是飞天品种最多、姿态最丰厚的一个时代。
隋文帝曾招集全国画家制作长安寺庙岩画，应诏的就有我国现存最早的一件山水画卷《游春图》的大画家展子虔。隋王朝前史缺乏四十年，却建筑寺塔五千余所，刻画佛像万身，专职的僧尼就达五十余万之众，仅隋炀帝一人所写《法华经》就有一千部之多。正是在这种皇权强势的推进下，莫高窟岩画上的飞天也一改开端依托双臂挥动略显蠢笨的飞翔姿态，而是彩带、祥云、花瓣飘洒，三五成群地飞了起来。
能够精确的看出，隋代洞窟现已彻底脱节西域飞天的影响，而以华夏女性形象取而代之，从此今后，飞天越来越女性化。到了唐朝，飞天从不食人世烟火的天使，变身为楚楚动听的宫娥舞女。
唐代飞天姿态舒展，服饰富丽，用舒展潇洒的绸带，推翻了西方天使带翅膀的传统形象。因而有人说，敦煌艺术是“飘带的艺术”。
到了唐代，莫高窟飞天进入最完美的阶段。 净土界仙风吹拂，飞天俯首散花，衣裙飘带随风舒展，上下翻飞。飞天发髻渐渐的升高，那也是一个朝代拓疆扩域的愿望，使女子们的发髻越梳越高。燕子衔着花枝，仙子的衣裙在天空中游弋，亦如大唐帝国绚烂的彩虹。
一个个餐花食露的飞天从五湖四海各个时代飞来，如同全都是为了赶赴一个就要接近的隆重节日。
莫高窟四百九十二个有岩画的洞窟中，二百七十个洞窟制作了飞天。舞蹈演奏者三千四百个，乐队五百组，乐器四千五百多件，这个数量能够组成国际上最大的歌舞剧团和交响乐团。莫高窟岩画里能够找到千百年间华夏和西域一切盛行过的舞蹈款式。
开凿于初唐的莫高窟第二二〇窟的岩画，描绘了隆重的乐舞局面。经变画中的乐舞形象，实在反映了隋唐时期宫殿音乐的盛况。
假如细数莫高窟唐代岩画上的各类乐器，足足有几十种，各种舞姿的飞天更是让人目不暇接。唐代，上至皇帝，下到平民百姓，喜爱歌舞音乐如同是一件不移至理的工作。听说唐玄宗有一次振奋得把羯鼓都敲破了——鼓破，莫非是一种预兆，破疆？随后的“安史之乱”，也是唐代由盛转衰的开端——这些都是大前史，咱们今日只说“插曲”。
唐代从前以十部大乐而著称，这十部大乐也便是某种含义上的国乐，最浅显的比方便是国宴大餐，不是贩子小吃。我随手把这十道大餐的姓名抄了下来：燕乐、清乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、疏勒乐、高昌乐、康国乐、安国乐——假如真要是大餐，我看根本都是西域的美味佳肴，胡椒末一撒，不管手抓仍是刀扎，吃起来肯定是大快朵颐津津乐道。
看这幅乐舞图，快乐而肉感——孔子不是闻韶乐三月不知肉味嘛，三个月今后仍是要吃肉的，精力感官满意了，物质欲望相同要满意。吃肉喝酒听音乐——天上人世。
像是等候一个事情的发作，乐舞图上的人全然没有一丝一毫急切的姿态，或许，再要比及下一个千年的到来，他们才会长换一口气。
对生命的奖励，是经过音乐、舞蹈来完结的吗？
唐玄宗，这位爱江山也爱佳人的风流皇帝，歌舞、马球、斗鸡皆为其所好，他在宫内成立了专门教歌唱舞的“梨园”，亲身谱写了几十首乐曲。其时的乐器有琵琶、五弦、箫笛、筝、笙、鼓板、箜篌等，还选出乐工三百人独奏，哪怕有一声不合拍，他也会发现。其时的乐工被号为“皇帝梨园弟子”，直到现在，戏剧界仍谓“梨园”。
“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看缺乏。”白居易《长恨歌》描绘的情形由此可见一斑。
唐玄宗一快乐还会宽衣捋袖，伴着杨玉环“狮子摇光毛彩竖，胡腾醉舞筋骨柔”的舞蹈击打羯鼓。这种传自西域的乐器，腰部细，双面蒙有公羊皮，所以称作羯鼓。
且看李白这首《前有一樽酒行》：“琵琶龙门之缘桐，玉壶美酒请若空。催弦指柱与君欢，看朱成碧颜始红。胡姬貌如花，当垆笑春风。笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归。”
我总是感觉醉酒就等同于李白的一日三餐，只需有酒，关于诗人便是阴雨天里的艳阳高照，暖暖和和的李白，喝酒与晒太阳差不多一回事，还等同于跳舞吗？李白这首洒脱安闲的《爱酒帖》更是如此：“今白既爱酒，酒仙得何，须道濁（浊）如，勿必求道一斗，醉神为择者传。”淋漓尽致的点横撇捺之间，是不是还有一种醉舞的意思？
胡旋舞是唐代最盛行的舞蹈之一。此舞的传入，史书中多有记载，首要来自西域的康国、史国和米国等。胡旋舞节拍显着飞跃愉快，多旋转蹬踏，故名胡旋。配乐音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚毅的风格相适应。
胡旋舞女多穿宽摆长裙，头戴饰品，身如落叶相同旋舞。龟兹岩画中就有很多的胡旋舞形象，两脚足尖穿插、一手叉腰一手高擎，全身彩带潇洒，正是胡旋舞的瞬间定格造型。
莫高窟第二二〇窟的岩画中，二十八人的乐队排列殿堂两旁，来自西域和华夏肤色各异的乐伎们分坐在大方毯上。
缤纷热烈的场景，舞蹈者各站在一个小圆毯上，或腾踏，或旋转。我只想起一个形容词：目不暇接。
唐玄宗的宠妃杨玉环的胡旋绝技，让唐玄宗倾慕不已，看着慵懒地由于牙痛嘴里含了一块玉鱼的这个女性，他说：“朕得杨贵妃，如得至宝也！”
唐玄宗在骊山西绣岭专门为杨玉环制作了一座翘角飞檐、造型富丽特别的“吹笛楼”。
听说杨玉环便是在唐玄宗亲身击打的羯鼓声中，飘然而起《霓裳羽衣舞》的，而这舞曲正是凉州节度使杨敬述献给唐玄宗的。
听说，杨玉环仍是个琵琶和击磬高手，她演奏时“拊搏之音泠泠然，多新声，虽梨园弟子，莫能及之”。
白居易有诗《胡旋女》：“天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转，中有太真外禄山，二人最道能胡旋。”
《旧唐书·安禄山传》记载，安禄山“晚年益肥壮，腹垂过膝，重三百三十斤，每行以肩膊左右抬挽其身，方能移步。至玄宗前，作胡旋舞疾如风焉”。
看挺着臃肿的大肚子的安禄山，唐玄宗嘲笑说，你这肥壮的身躯里都装的啥东西？安禄山答复，一颗忠于陛下的心。便是这肥壮的安禄山，跳起胡旋舞来却也是身轻如燕。
说起杨玉环，说起安禄山，让人不期然就想起马嵬坡，想起一个喜爱吃荔枝的女性，一个喜爱泡温泉的女性，一个被安禄山叫作妈的女性，丝绸相同的女性，在马嵬坡，包扎了唐帝国流血的创伤。
关于“安史之乱”，唐《明皇杂录》记载，安禄山在皇宫重元门北凝碧池举办盛宴道贺成功，安禄山命俘虏的数百名宫殿乐工为其吹打，一位名叫雷海青的乐工将手中的乐器当场摔得破坏，面向唐玄宗流亡的西方放声大哭。
看来，安禄山也是惬意并愿望着享用唐玄宗所具有的那种宫殿歌舞日子。
从北凉、北魏飞天到隋代、唐代飞天，越飞越绰约多姿，花瓣祥云，彩带飘飘，不要说飞天，我看那左窟右洞盔甲裹身的天王、力士也想飞。
胡风胡韵，柘枝舞、胡腾舞、胡旋舞……把一个大唐帝国从地下舞到了天上——飞天假如开口，说的是京都官话吗？想当年，遍及长安城的胡姬可都是说的拗口的西域腔官话？
“落花踏尽归何处？笑入胡姬酒肆中。”那时的胡姬手里拿的仍是酒壶不是花，时刻只待她转过身来，已是散花的飞天了。
女性都飞了起来，女性飞的时分，没有肉体，战役歇息的空隙，牛去耕地，一部分男人就去挖窟，女性闲着，闲女性都飞了起来。
飞起来的女子，云彩缠身，一根绸带足以证明天空的空阔，飞起来的女子，和洞窟外面一场沙尘威胁的战役之间的间隔，需求青草、浇灭仇视的雨水，以及杏花梨花沙枣花。
再说了，女性真要是飞了，那男人也得飞，苦日子不过了，天上享清福去了——飞不起来的男人就抱一排箫吹搂一箜篌弹，要不就敲鼓打钹，只需女性还没回家，就守着岩画或许混在其内，千秋万代地吹弹击打吧。
再看这幅莫高窟岩画中的两个飞天，一横姿一竖姿飞舞着，形状妖娆，绸带潇洒，调集了我形象中最美的飞天姿态——想起多年曾经知道的那位被我称之为“九色鹿”的敦煌女孩子，她曾送我的便是这幅飞天描摹图——一幅飞天图，勾起了我多少夸姣的忧伤的回想。
夸姣和忧伤像是莫高窟外的胡杨树，风一吹，满树哗啦啦的夸姣哗啦啦的忧伤啊。
不管夸姣仍是忧伤，风，仍是要持续吹的。西风渐渐的开端吹了——把落日的黄金吹到佛的门前，把大地梦中的骨骼，吹得比棉花还白还温暖。
落日之后的敦煌，无边的漆黑犹似一种巨大的关心，一会儿就降临了。
敦煌在漆黑中回想着，在漆黑中比在光亮中更适合回想。
我知道，回想是生命的延伸部分，大回想需求大空阔的前史和实际布景。
敦煌大街林林总总新颖特别的驼铃灯、单臂藻井灯、飞天单臂灯、双臂宫灯、飞天莲花灯，如同没有一点预兆的喜讯，忽然一会儿就亮起来了，让人有一种置身于佛国人世的模糊之感。
感觉每一盏灯都是这个夜晚的名词、动词、感叹词、虚词……是一种人类精力巨大的笔尖写下的笔迹，包含了一种宗教的、超验的、梦境的含义，是人世物质的黄金和白银镂空今后所出现的精力状态，是一位哑孩子不曾说出的白日相同的诗句。
由于，每一盏灯里边都居住着一位婀娜的小小的飞天。
（来历：浙江企业家日报社）
