“海面：2019上海大画幅拍照21人联展”正在上海静安区文化馆展出，21名拍照家出现百余幅大画幅拍照著作，共同向拍照术诞生180周年问候。
当咱们阅读这些不断探究和拓宽的印象，接触深深浅浅的影痕，生命的常态被大画幅相机凝结在方寸之间。观展之时，咱们也更有理由考虑，大画幅相机返璞归真的运用，是为了特例独行、剑走偏锋仍是体裁缺失下的另一种躲避？
少为人知的德国著名女拍照家霍法曾说：“我喜爱运用大画幅相机的理由之一，便是我不喜爱窥视人物。我期望他们知道我在拍照他们的画面，期望他们和我协作。假如他们感到我企图让他们体现出某种不愿意的东西，这是不或许的。”——这是大画幅相机拍照人像的理由。
而最受欢迎的美国景象拍照家贾克·戴金说：“大画幅相机缓慢的操作进程，能够使你有更多的考虑空间，当你将黑布披上头顶，进入一个与世隔绝的空间，就能实在进入拍照的现场。”——这是大画幅相机拍照景象的理由。
周仰拍照著作
另一位美国拍照家坎规律以为，由于运用林哈夫2000型54大画幅相机需求一个安稳的三脚架，而三脚架的三只脚：“一个脚便是表达什么样的视觉观念，第二个脚便是自己对这些观念的了解，第三个脚便是怎么经过技能传递这些观念。每一个脚都是相互依赖的，失掉其间一个就会坍毁。”——这是大画幅相机进入观念层面拍照的理由。
史阳琨拍照著作
上海大画幅拍照21人的拍照，他们又是凭仗什么样的理念支撑的呢？
或许，上面这些拍照家的理由都合适他们。可是更为重要的是，这是一种敞开的状况，大画幅的构成始终是他们传递精神国际的根底。在半透明的屏幕后边，隐藏着他们的大志和清晰的方针，终究仍是和人类学相关。或者说，他们的实践和探究让咱们得以进入“日子的百科全书”，看到了精神国际展示的一个共同的层面。
那么，为什么一定是大画幅？
常河拍照著作 《过敏症》
大画幅相机确实能够取得更为完美的形状，一起进程又是缓慢的，一次完美的戏法般的体会，就像是一次祈求。大画幅相机背面尤其是银盐的集合物，能够创造一种感官的实在。胶片的感光方法相关于数码技能来说，更接近于咱们对这样一个国际的知道，或者说更接近于咱们眼睛对实际国际的模仿反响。运用大画幅相机不仅是一种技能保证，一起也是一种心智的检测。优异的拍照家不光能够从更大的取景屏中看到天然与人生的美丽，一起也会体会到国际奥秘的呼吸。
石洋拍照著作 《朋克》系列
沈为良拍照著作 《大探口》
大画幅关于被摄者来说，需求丢掉许多东西，在一个耐性等候的进程中从头考虑这样一个国际。虽然21人的体现体裁和风格款式有着千差万别，可是关于全部的拍照者来说，拍照的进程都很像一个典礼，是一种庄重的典礼感。这样一种具有长期的典礼感的东西，会把拍照者从详细的状况里边抽离出来，而非其他快餐式的拍照方法所简单发生的随意性。
现代人类好像很少有静下心来观照人间万物的闲情逸致——时刻渐渐的变成了永久的现在时，然后变成一种凝结的空间性。这便是现代人感到焦虑、不安与烦躁的深层原因：时刻的纵深感没有了，心思的归趋和安稳感也就没有了。而能抢救这全部的，或许仅仅现代人的回忆——人类虽然或许一无全部，但至少还具有回忆，在回忆中尚能保持自己的自足性和统一性的错觉。所以，大画幅相机和人的生命体会融为一体的进程，让拍照家能够自足完结的印象正是具有这样一种最为实在的功用。镜头中这样一个终究的神话，更多的就成为与回忆相关的神话了。
杨瑞得拍照著作
周仰拍照著作
当咱们阅读这些不断探究和拓宽的印象，接触深深浅浅的影痕，生命的常态被大画幅相机凝结在方寸之间，“比如朝露，去日苦多”的回忆也就变成了能够注视的哲学理念；有时候，那些暗藏在前史层面上的微光，闪闪烁烁跳跃出无可言说的富丽背面的悲惨；富丽是归于曩昔的，悲惨是置放在今世的，每一次的拍照就像是一次顶礼膜拜的宗教典礼，口中念念有词的咒语让全部相形失色。更有甚者，能够终究靠大画幅相机，将层层叠叠的回忆密语散落在平面的空间，你无法从中拾取任何一点能够收藏的、却又难以舍弃的往事浮尘；那些看似乱七八糟的日子琐碎，那些在天然中生生不息的万千姿势，只由于一个理由让拍照家动容：凝思观照中的魂灵出窍！
敖国兴拍照著作
可是咱们也更有理由考虑，大画幅相机返璞归真的运用，是为了特例独行、剑走偏锋仍是体裁缺失下的另一种躲避？拍照的媒材言语到底是独立成章凌驾于内容之上仍是服从于体现成为深化主题的利器？其实大画幅拍照作为一种手法，咱们该把它摆在什么方位上，尤其是在今日的艺术环境下，它的审美方法怎么能与今日的体裁相结合？有的人现已在这个范畴中据守了数十年，有的人的探究则在不断的深化进程中——现已出现的以及将会出现的，终究会聚集在一个清晰的答案中——写在拍照术创造180年之后的前史图腾的某个章节……
朱怡蔚拍照著作
海面：2019上海大画幅拍照21人联展
展期：11月24日—12月15日
地址：上海市静安区文化馆3楼展厅（乌鲁木齐北路459号）
