王忠义的花鸟画《夏塘清趣》，是线来刻画荷塘夏天风光的，杰出表现出荷花的鹤立鸡群，在烘托荷花的荷叶以及其他物体上，均能表现出线的重要性，也均能感受到王忠义关于“吴带当风”的领悟力，这种领悟力是经过饱经沧桑之后得来的，哪里能是一蹴即至的绘画身手。
中美协画家王忠义花鸟画之画荷佳作《夏塘清趣》
标准尺度： 四尺竖幅 (138*34CM)
“吴带当风”的壮举，以注重用笔的改动来加强形象刻画，因而，笔线的效果被进步到了形象刻画的首位。与此一起吴道子哦也改动了本来运用颜色的办法。由于吴道子之前，我国的寺观岩画，简直都是淡雅绮丽的画法，在墨线勾勒今后，填上浓重的颜色或再恰当烘托，以绮丽堂皇的颜色来制作艺术气氛。吴道子的办法却是“落笔雄劲，傅彩简淡”，在线条勾勒今后，轻拂丹青于焦墨痕中，略施微染，天然超出缣素。明显，吴道子削弱颜色的意图一方面经过略加烘托产生了立体感，丰厚了表现力，更重要的是为了杰出笔线的飞动和力度，为了不因颜色的浓重而削弱了笔线的表现力。世称“吴装”。因而，“吴装”是“吴带当风”笔法的产品。
著作《荷塘清趣》装裱展现：
《夏塘清趣》杰出的是荷花，但于荷花之外，却很少用色，这就杰出表现出荷花的颜色来，也就是说王忠义在刻画形象的一起，都选用颜色简淡来处理画面，以使得画面感充满着更奥秘之处，这或许是王忠义在学习前人上面，明晰颜色不是容易而为的，不是重色就能展露出来的，是依据画面需求而来的。
释教绘画自后汉传入我国，经魏、晋、南北朝至初唐，其风格受外来影响较大。后经西晋卫协、东晋顾恺之等略有变法，但没有彻底摒除。盛唐开端，画家们更着意于发明我国自己的绘画风格，可是严重的改动直到吴道子“吴带当风”笔法的呈现，具有我国民族特色的宗教绘画方臻于老练，我国的佛画才有了自己的榜样。1978年发现的姑苏瑞光寺古塔，五代绘画《天王木函彩绘》，便可作为佐证：该“画笔法用莼菜条，人物折腰转肢，神态威武，衣带飘举，虬髯飞动，形神兼备，有唐代风格。在敷彩办法上也承吴道子画风，重彩轻施，虽朱红石绿，用烘托浑笔法，墨线留有空白水路，苍劲雄壮的翰墨毕露，具有深淡明暗的光质感。繁而不滞，保存了吴带当风的遗风”。其影响所及，使10世纪今后，日本的释道画亦以此为蓝本，至今尤模糊再现。
作品《荷塘清趣》挂家里效果图：
可见，线的重要性，早在千年前的艺术中凸显出来，那么今日的咱们，假如没有满足对线的注重，绘画不可能进步的。王忠义对此的领会在于可以很好地对古代理论加以深入探讨，以此了解古代绘画大师们的脚印，运用到适意荷著作《夏塘清趣》中来，带来的是一幅意想不到的好的花鸟画著作出来的。
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