歌剧《复生》北京首演。主办方供图
2019年正值中俄建交70周年，由冯玉萍担任总策划，王海平编剧，段兴涛执导，刘思军作曲，张扬、宋元明担纲男女主角，依据托尔斯泰原著小说改编而成的同名歌剧《复生》，12月11日-12日在北京剧院扮演。歌剧《复生》叙述了男主人公涅赫柳朵夫与女主人公玛斯洛娃的情感故事。作为世界名著经典，《复生》不只是初次在国内以歌剧方法改编托翁小说的著作，在世界范围内也属创始。首轮扮演之际，新京报记者正常采访编剧王海平，男女主演张扬、宋元明谈《复生》的发明。
对原著进行四种全新调整
细数托尔斯泰的三大名著，《安娜·卡列尼娜》、《战争与和平》，唯有《复生》没有被改编成歌剧，而这其间《复生》改编的难度相对来说仍是比较大。在王海平看来，《复生》从前有过话剧、电影、舞剧等艺术方法，比方舞剧尽管很美，可是对著作的诠释度并不行充沛，因此在这一次的歌剧发明中，王海平也从主题、人物命运、人物联系场景和风格四个方面临原著进行了从头调整。
谈及歌剧《复生》的主题，王海平以为，著作根本依照托尔斯泰小说原著叙事逻辑和故事头绪改编。仅仅侧重点和人物特性有新的改动，没有让人物滑向宗教，也没有变为革新前社会心情的概念化图解，而是杰出和强调了人道和生命的庄严与相等，是生命认识的复生和觉悟。此外从人物命运来看，王海平并没有选用小说的结束，从歌剧自身的逻辑和观众的逻辑动身，主人公两人最终会结合，所以王海平结束的规划是涅赫柳朵夫向女主人公玛斯洛娃求婚，玛斯洛娃含蓄地告知他，“你等待着，比及下一年咱们再相伴。”王海平表明，这种处理方法，给著作赋予了新的含义和可能性，以便使人物更有生命感。这种愈加开放式的结束，能够算作歌剧《复生》的一个严重的改动。
别的，从人物和人物联系场景上，王海平愈加杰出歌剧的剧情，首要体现在人物命运和人道的转机。女主人公玛斯洛娃从一名天真烂漫的少女到遭受不幸，走入窘境，而失望、蜕化，惨遭放逐，与涅赫柳朵夫在法庭相遇之后，两人的抵触到涅赫柳朵夫悔过、赎罪，欲救赎而无效，最终决议伴随玛斯洛娃去放逐，从爱与善的视点描绘了人道复生的思维情感轨道。
值得一提的是，音乐发明和唱腔风格上，歌剧《复生》选用中俄艺术家协作的方法。序曲、合唱和过场音乐由俄罗斯闻名作曲家发明，而咏叹调、宣叙调这些唱腔部分首要由我国的作曲家来完结，在这部著作中，观众不只能看到其时沙俄时期的各种文明，在表述上又吸收了我国戏曲的方法。王海平解释道：“咱们我国戏曲里是用诗化的言语来表达，把宣叙、叙事、抒发有机结合在一起，这跟歌剧是不相同的，歌剧宣叙调是在说事，咏叹调便是在抒发，歌剧往往比较明显，在这里咱们稍稍做了一点联接，忠于本来的格式，可是在宣叙的进程中心有抒发，完成了歌剧和我国戏曲的有机结合。”
用中文唱段体现俄罗斯小说
一部俄罗斯的名著用的是中文改编，首演之际，女主角宋元明觉得这次与她以往扮演的歌剧比较有很不相同的感觉：“《茶花女》也是闻名小说，但改编后仍然用意大利语的方法去扮演，我觉得这也是《复生》这部著作最有意思、最有突破性的测验。咱们作为我国人去演俄罗斯的人物，唱段都是咱们我国人写的，用中文唱段去体现小说的精华，这是很有含义的一件事，也是十分不容易的，在这方面我们仍是很有压力。”
人物刻画方面，男主角张扬以为此次的《复生》改编有许多有意思的点，关于歌剧艺人来说很有二度发明的愿望：“男主角要面临几种状况，他需求将昨日发作的事以倒叙的方法出现给观众，今日发作的就要体现在法庭上，未来便是我要陪她去放逐，悔过自己。这其间有许多的转机点，在短短两个小时之内，人物上需求很大的反差感，这关于歌剧艺人来说也是一种应战。”
