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艺术家刘光最重要的著作便是自己

2019-12-13 17:15:45  阅读:1794 作者:责任编辑NO。石雅莉0321

或红或黑的衣装之上,是一颗硕大的光头,目光里有一种空旷深邃锋利的光荣,嘴上喜爱叼着一个烟斗……这些符号构成了外在的刘光。

透过那些虬劲豪放、老辣奇绝的线条,混沌怅惘、奥秘奥妙的墨色,以及陶瓷和紫砂上的灵思飞扬,咱们才会走进刘光的精力与思维,那是一个质朴、丰满、容纳的高拔境地,充溢生命与艺术的张力,具有无限的走向与可能性。

在一本著作集上,刘光这样说:“真实的著作是生命进程中体会和发明的总和。因而我说:我的真实含义的著作,便是我自身。”

书与画

许多人知道刘光是个书法家。看他写字必定是一种享用。他能够写任何我国字,并且越是陌生字越有热情。旁观者好像能听到他的笔下有风声呼呼作响,真是力透纸背。写到振奋处,他会跳起来,似乎现已和那些大字融为一体,在宣纸上舞蹈。

他是用生命在书写。

刘光具有了成为优异书法家的许多要素:受民间传统文明和家庭环境的熏染。其出生地聊城文明底蕴厚重,父亲写得一手好字,从四岁开端,父亲就教他练字,练就了一身“童子功”;在他人的赞誉和必定中,产生了成就感和自豪感,对书法产生了稠密的爱情和爱好。高中时给乡亲们写春联,在村里写大标语,当民办教师时写黑板报,在一片片赞誉声中,艺术的种子悄然萌发;有名帖和名师的指引,路子走得正,根基打得稳。在立志要当一名书法家后,他开端长时刻艰苦的临帖,并在调到济南后,拜山东省书法家协会的娄以忠为师,娄以忠虽然是一个书法名家,可是没有要求刘光机械地学习自己的书风。他结合刘光的性情特征、认识水平,告知刘光怎样运用东西、感悟线条和转变观念。这使刘光收获颇丰。

书法:行草(琴诗)40x40cm

从小随频频调集作业的父亲处处闯练,再加上21年的军旅生计,使得刘光具有了一般书法家没有的特质,这便是雄健、健康、坦荡,骨子里有一种不安分的因子,导致他总想去探究,去发现,去走向不知道的远方和高度。

所以,从古延绵至今的汉字,在他笔下呈现出共同现象:既气势磅礴,气势磅礡,又跌宕起伏,改变莫测。一个朋友点评说:“刘光的著作有股豪气、猛气、大气,透着阳刚之美,带着正大的气候,非此人不得写此书。”他的书法路子特别宽,能够写不同的字体,不同的体裁,也能够“倒书”,可是,万变不离其宗,咱们一看便是刘光的风格,刘光的气量。“写字必定要讲究速度、力度、视点,它们构成了三维空间以上的节奏,节奏是全部对立、全部比照,依照不同排列组合构成的一种既有规则、又没有规则的东西,是一种动态的平衡,把握了这些规则性的东西,就能写好任何字。”刘光如此说道。

性情使然,刘光从书法范畴进入绘画范畴。在解放军艺术学院,他主攻我国水墨中的人物画。这关于他的书法创造有了别的一个视点的启示。我国的书写手法与绘画手法共同,“线”是我国书画造型的基本方式。学习绘画,提高了刘光书法描画物象的体现力和生命力。把二者真实融为一体,花去刘光约十年时刻。

在刘光的作业室里,琳琅满目的陶瓷、紫砂,构成了他的别的一个艺术世界。举一反三带来的恍然大悟,使他在进入山东艺术学院作业之后,开端测验着走出宣纸的捆绑,在陶瓷和紫砂等原料上,表达自己的审美观念,根究自己的艺术抱负。这样起到了“一石三鸟”的效果,一是为自己的创造供给了全新的载体,反哺了宣纸上的书法与绘画;二是聚合“学院派”力气,进入传统工艺范畴,提升了其艺术水准;三是为新美术思潮的诞生拓荒了新路,引领了新风。

那些本真古拙、禅意妙思的人物,那些铮然有声的汉字,被刘光刻在紫砂上,绘在瓷器上,既坚持了原本的神韵,又愈加立体、简练、笼统。在循环往复的融会贯通之中,刘光从量变到突变,进入艺术上的“自在王国”。

正与反

把刘光的一幅书法著作给朋友赏识,他大加欣赏,说里边气场很大,有一应俱全之感,既能够精确的看出传统的经典笔法,触摸到鲜活的文明精力,愈加难能可贵的是,有心有灵犀才干体会的意外和奇趣。

这种意外是怎样带来的?是归纳思维之外的逆向思维带来的。

“倒书”,是刘光逆向思维的详细体现之一。许多人都见过刘光的“倒书”,只见他铺开宣纸,自上而下,从右到左,笔触如一条决堤的大河,恣肆奔涌,左冲右突,趁热打铁。刘光“倒书”有几个特色,一是但凡我国字都能写,二是全部字体都很娴熟,三是能够双管齐下,笔底生花。

“字需熟后生,画需生外熟”,刘光借用这样一句话来解说自己“倒书”的缘由。他说,“倒书”就为了破除自己书法创造中的生硬方式和惯性思维,为艺术立异探究一条路子。

“倒书”要以深沉的传统功底为根底,在吸收了丰盛的民间传统文明滋补后,再力求“跳出三界外,不在五行中”,绝不是猎奇和炫技。在这方面,何绍基的做法让刘光眼前一亮。何绍基感觉字写滑了,熟了,所以发明晰“回腕法”,执笔时腕肘并起且高悬,把全身之力运到笔锋上,每逢写字时都要通身用力,字未及半,汗流浃背。这种难度很大的新写法,让何绍基笔端有了“熟中有生”的感觉,有了新的生命力。

瓷器:笔洗(荷风)

刘光以为,我国书法和绘画都是线条艺术,全部方式都是为了让线条有强壮的生命和丰厚的情感。绘画能够不分上下左右,彻底依据画家的心境和画面需求而定,书法为什么不能?只需书法家有对线条的充分把控力,能够和线条的魂灵对话,“倒书”会有意想不到的效果。

在倒书的进程中,刘光一向选用和传统中锋用笔不同的逆锋行笔,视觉效果变了,结体变了,质感变了,速度、力度、视点也在发作显着的改变,呈现了一些意想不到的构图和线条。或许,从不和看自己的著作,他才发现了其间的坏处和错误。再把得到的启示用到正面书写中,困惑和难题方便的解决。

在考虑书法“正”与“反”的一起,刘光还分外的留意绘画中的“加”与“减”。“加”,便是学习古今中外全部优异的艺术效果,而“减”便是要逃避简略的重复与仿照,构成自己的风格与思维。“我50岁之前一向在做加法,50岁之后既要加也要减。到了最终的阶段,很可能逃避比学习还重要。我国历史上有许多经典画家,难以逾越,但现在咱们有许多优胜条件,可经过这些条件,做一些古人想不到、想到还做不到的工作。”刘光说,“倒”与“减”,是为了测验站在别的一种视点审视自己,审视艺术,审视人生,这对自己艺术修为和自我品质的完善,必定有活跃的效果。

而要否定自我,跳出俗套,需求一种怎样激烈的批评精力和独闯顶峰的勇气啊。这是真实稀缺的艺术资源。

技与道

朋友集会,刘光很少喝酒,却酒意十足。他不必凭借酒精就能够进入自在狂放的艺术境地,这是一种修炼。

刘光是一个诙谐诙谐、坦白直爽、仁慈才智、精力足够的人,他能把日子中的许多细节幻化为兴趣、机敏和禅意。这在他的艺术著作中也多有体现。

他说,“技”与“道”是艺术的两个层面,二者相得益彰,缺一不可,但“道”才是艺术家寻求的最高境地。“皮之不存,毛将焉附”,翰墨和技能是一种载体,不可或缺,但真实让它有魂灵的仍是品质、思维、精力,是“道”。艺术家和哲学家相同,要知道“从哪里来,到哪里去,我是谁”,著作里才会体现对人类命运的终极关心,这是“大路”。

字如其人,画如其人。艺术家应该有归纳涵养、文明底蕴、日子根底、丰厚幻想、艺术天分和充分爱情等等,刘光把这些称之为“因”,而艺术著作都是“果”。“因”越深沉,越丰厚,“果”就越大越多。

绘画:正人风 138X69cm

“我是一个进程主义者。进程自身便是一种实践。经过实践,使自己的人生观和艺术观趋于共同;再使自我生命和世界规则趋于共同,技就会上升到道,上升到境地,上升到风格,上升到终极关心……”刘光常常遥想,自己是一个小世界,而天然是一个大世界,艺术的光荣,从自己心里向外辐射,如涟漪渐渐分散,和大世界融为一体。藐小的自我和个别,登时能够俯视世界,胸襟里容得下万千气候。

所以他把自己的艺术风格定位为“大”,尺度大,容量大,气势大,当然也能够以小见大,这是一种世界观支持下的艺术观。

刘光的书法已具大气量,广博淳厚,他还在以“世界洪荒”为主题,进行洪流墨画的创造。依照我国画的传统,人与天然很接近,水墨也“可游可观可赏可居”,可是现代人因为贪欲关于大天然的损伤和损坏越来越严峻。刘光想经过水墨,为人类描绘一种境地:从现代文明的这一头,往生命浑沌初现之时走,那时,人类十分细小,没有力气来改造天然,二者调和共处,六合之间一片慈祥……

他逾越了地平线,逾越了山峰,飘浮在世界的某个高点,没有了一般画家的精准定位,也打破了传统绘画的视角,在平远、深远和高远之外,多了空旷、弥远。他要用画作体现世界原本的面貌,生命微小、无助,让人顿生畏惧感和奥秘感。没有归宿感之后引起的心思惊惧,或许会提示人类,中止对大天然的损坏和侵略!

在混沌怅惘的水墨深处,究竟还有一丝亮光隐约闪现,这便是一个艺术家的艺术“大路”,以及在大路上不断探究留下的深深足印。

郝桂尧

刘 光

1958年生,山东省东阿县人。从戎二十一载。

结业于解放军艺术学院美术系国画专业,山东艺术学院教授,书法、陶瓷刻绘与修正方向硕士研究生导师,山东艺术学院书法艺术研究所所长。

我国书法家协会会员, 我国美术家协会会员,山东省教育书法家协会副主席,山东世界文明交流中心书画院副院长,走向世界书画院副院长,山东省美术家协会现代刻绘艺委会主任,学院派紫砂刻绘研究会会长。

作 品 欣 赏

书法:隶书(自撰句)40x40cm

绘画:绿水青山图 69X138cm

紫砂缸刻绘:戏台

紫砂壶刻绘:汉画像

紫砂壶刻绘:游龙

瓷器:茶叶罐(笑口常开)

瓷器:瓷盘(禅悟)

书法:篆书(陋室铭)87X300cm

绘画:高士图 100x210cm

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