在北京画院美术馆举行的“吮毫描来影欲飞——明清适意人物画的象与神”，接受上一年的明清肖像人物画展，以“象与神”为主体头绪，依旧将著作分为四个板块，分别为：意态纷呈、院体浙派、扬州画派和海上画派，力求勾勒出明清适意人物画的开展头绪。
人类对自身的注重与观照，与生俱来，只是在各个年代审视的视点多有不同。在诸多画种之中，最早老练的是人物画。春秋年代的孔子，曾言“观乎明堂”，即指周王朝的庙堂之上，有圣主与昏君的画像，以示“善恶之状”，这种绘画功用最契合“助人伦，明劝诫”的意图。按现存文献记载，顾恺之可能是最早提出“以形写神”之说的人，他还指出了到达这一意图途径，即“迁想妙得”。从晋至五代，人物画在每个方面已臻于老练完善，而由顾恺之提出的“逼真”思维，一向位居人物画的中心方位。随后的隋唐，一举步入了人物画的昌盛期。转至两宋，体现帝王将相、贵妇仕女的宫殿主题倾向于平民化，画卷中多呈现出人间百态，造就了宋代以人物风俗画为主的顶峰。接续这以后的元代，是人物画史上的沉沦期，不光发明数量大为削减，并且在画风上也由工作画家的工巧严谨转为文人的适意。因为文人山水画占有了主导方位，“适意”的概念及办法大规模渗透到每一个画种之中，人物画亦躲不过这股微弱的风潮。所以，以翰墨体现人的内涵“神情”成为绘画的干流。
《达摩图》罗聘 天津博物保藏
“扬州八怪”之一的罗聘接受了南宋梁楷减笔人物画法的以线条造型，以禅意入画，将一个传统体裁体现得酣畅淋漓。
我国绘画贵在“尚意”，北宋韩拙在《山水纯全集》中言：“夫画者，笔也，而所运在心。”可见，适意是绘者片面精力的描写。本展没有局限于技法层面的“写”，而着眼于画者内涵精力的“意”，旨在为观众把握明清人物画自有的审美体系供给有价值的参照。
《太极图》吴伟
著作描绘古树下一仙人喜形于色，打开太极画卷。人物的姿势与打开的图画正好构成对应的弧度，拢成一个圆，这是否在暗示人与画也是一对阴阳的转化呢？人为实体，画为虚境。吴伟以泼墨法画成，行笔迅疾痛快，水墨淋漓，超卓地承继了南宋梁楷“减笔”人物画法中的泼墨技法。吴伟特性激烈，为人以狂放知名，宁可浪迹江湖，也不愿为礼法所囿，从前三次受召入宫，被明孝宗颁发锦衣卫百户及赐“画状元”图书印章。50岁那年，在第三次应召入宫时，醉死在途中。
明代是人物画开展的又一个重要阶段，通过元代的失落、徜徉期，总算又重现一种复苏的趋势。明代画家从头审视传统，消化传统，然后有了新的发明。这一时期有不少重要人物画家，如戴进、吴伟、唐寅、仇英、陈洪绶。当传统不再成为一种压力，而是作为一种活跃的艺术资源，可以被有效地融入到新审美体系之中，明代人物画开端走向复苏。明代人物画大致分为三个阶段，逐步明初至中叶的以戴进、吴伟为首的“浙派”那种豪宕刚毅的相貌，过渡到明中时以“吴门画派”中为唐寅、仇英为典范的通脱精丽。晚明则猛然一转，跟着陈洪绶、崔子忠等画家的呈现，古拙奇崛成为这一时期及至清初的中心风格。
《右军笼鹅图》 陈洪绶
画中的王羲之痴迷于书法，他发现鹅在转颈时的姿势反常美丽，从中悟到怎么进步写字时转腕动作的合理性。他整天带着鹅游走于人间，时间领会。按故宫杨新先生的研讨说法，世上现存五幅同一体裁著作，只要私家保藏的一幅为真。此幅来自广东省博物保藏，虽不一定是陈洪绶真迹，但画技颇高，显示了原作者的人物画相貌。陈洪绶作画好用典，这与他绘画寻求“古意”非常有关。当他在汉代的画像石与晋代的古风人物中寻找到自己的抱负范本时，并未就此停步，而是尽力开辟，在壮年呈现出“僻古争奇”的画格。荒诞的人物造型以夸大的笔法绘就。按周亮工的说法，这叫“高古奇骇”。虽然如此，他笔下的人物处处布满着一种勃勃真气，别有一种“矜贵气候”。这与画家激烈的特性和片面倾向直接相通。
从前盛行于唐宋的写实主义画风到了明清时期，跟着城市商业化的昌盛，呈现出多元化开展的态势。因为西方传教士带来的西洋绘画办法，传统的写实画法发生了巨大的改变，人物造型开端开端运用科学的体现办法。从“吴门画派”侧重文人画风的文徵明、唐寅和仇英笔下的人物逐步进入以曾鲸为首的“波臣画派”开辟出的写实之风。盛行于元明的人物画“重神轻形”的发明理念也开端遭到批判。明清时期的美学家不断举高“形”的审美方位，促进了一部分人物画家沉浸于对形的执着寻求，然后建构了明清写实主义人物画的审美倾向。明清画家“重形”的一起，并没有削弱对“神”的注重，反而得到了进一步加深。而另一路“变形主义”，在明末清初人物画大师陈洪绶的带领下，在人物的体现形式、体现方法等方面做出了突破性的新测验，其变形的起伏和办法都与前代拉开了相当大的间隔。陈洪绶在人物画中往往投入太多的片面兴趣，在极强的造型才能基础上，为强化体现作用，故意夸大变形。他之所以勇于如此放纵地体现人物，在于自身具有高质量的线条运用才能和古艳的设色水平，从而到达了风格明显而质量精深。
《醉钟馗图》 金农 1759年 浙江省博物保藏
以当代人的眼光回忆“扬州八怪”，金农的艺术成果独领风骚。虽然他50岁才开端正式习画，可是稠密的学养，健旺的书法功底，使他着笔非凡。他以金石味入画，发明了意义隽永的拙朴风格。此画中的钟馗，处于畅饮后微酣的状况，双目闭拢，身形放松。这是独酌自赏时的妙处，也是艺术家感悟灵性的瞬间。
可以说，写实人物画和变形人物画都是明清年代对“形与神”之间联系的新知道，两者都代表了我国绘画的近代化观念。所以，明清人物画发明呈现了对后世发生严重影响的我们，从明初的“浙派”主力吴伟、张路到明中后期以文徵明、唐寅和仇英为干流的“吴门派”画家，再到晚明的曾鲸、陈洪绶及吴彬，过渡到清初的石涛与担任和尚的“野逸画风”，将人物画的血脉延续到清中期“扬州画派”的金农、罗聘、黄慎、高其佩、闵贞等人，开创出独具个人风格的人物画相貌，与之相照应的是长时间担任宫殿画家的禹之鼎和冷枚等人。到了晚清时期，以上海和岭南区域为干流的尘俗文明昌盛，使人物画的商业性、尘俗性、大众化等特征凸现出来，应运而生的是“海派”中的任伯年、任熊和任薰以及岭南的苏六朋、梁辰等代表性画家。
《何故诚肖像》 任颐（字伯年） 1877年 中心美术学院美术保藏
图中的友人面部描写逼肖逼真，衣服和火炉、茶壶等器物的描绘以纵横苍劲的笔谐和改变的墨色趁热打铁，可以精确的看出画家对人物身形和器物结构尽心把握基础上胸中有数的决断。任伯年能将“写真”与“适意”这两种艺术方法顺利地结合起来，与他早年付出了很多精力培养出极为超卓的造型才能密切联系。他的写真肖像真实到达了徐悲鸿所赞赏的“挥写自若，游行安闲”的境地。
至此，我国人物画的开展逐步构成了三大体系，即民间体系、院体体系、文人画体系。跟着“画形”与“适意”在技法层面上重心的转化，南北画坛的风格门户与审美情味不断分解演化，其背面是艺术发明思维的变通。此次展览环绕明清人物画中的适意主题，以翰墨特性与主题情形为头绪，将明清500年来人物画开展改变的进程浓缩在58件著作之中，使观众看到，人物画早已蜕去隋唐时期重在为帝王存像留影和为统治阶级服务的宣扬教化功用，开展到明清两代以体现人的自我意识不断觉悟为宗旨，人物画不光更多地成为广阔士绅阶级自娱自乐的途径，并且也更为广泛地为普通百姓供给了记载日子细节的时机。
