【作者组织】沈阳师范大学美术与规划学院
【来 源】《群众文艺》 2018年第21期 P138页
扬无咎 四梅花图之未开
在许多的花卉中，梅花特别令唐代今后的文人和画家们喜爱，宋代文人甚至为屈原在《离骚》里写了许多香草却独独遗落了梅花而大发怨言——“恨离骚集众香草而不该遗梅”——可见梅花在他们心目中的重量。梅花敞开在早春，往往与雪相伴，冰肌玉骨，清香阵阵，契合文人们寻求的狷介品质。梅花开时并不生叶，只要枝干和疏落的花朵，这一点也契合文人与画家们喜爱的“疏淡”的美。北宋隐士林逋有“疏影横斜水清浅，暗香起浮月傍晚”这样的写梅佳句，南宋词人姜夔又别离以《疏影》、《暗香》为词牌名，各有一首佳作以咏梅来起兴，被视为千古名篇。诗词可以写尽梅花的视觉与嗅觉上的美，绘画则可以以精妙的描绘，让抱负中的梅花在绢素上长久敞开。
马麟 层叠冰绡图
在宋代，以梅花为体裁的画作为数不少，有与禽鸟相配合，也有在山水画中做装点，其中有一幅特别特别，画面除了两枝梅花别无他物，却不但不显得单调，还让人感觉到运营到极点的适可而止。这便是南宋画家马麟的《层叠冰绡图》。
乍一看，画面好像是简而又简，好像画家并没什么特别想要表达的意思，但细细观之，不得不为画家的精深的技艺与奇妙的匠心击节赞赏。
极度精简的构图，画面没有一点杂扰，以此来体现梅花的清幽是再恰当不过了。枝干纤细却充满了力度，向下仰望的一枝，最细劲处如冰锥一般。色深而坚固的枝干上，疏疏落落开着的数朵绿萼白梅越发显得冰肌玉骨，梅花从花苞到半开再到盛放，俯仰聚散都安排得极端精到，既不繁琐也不单薄。花瓣的勾勒与烘托，体现出花瓣娇嫩却并不软弱的质感与神态。画面尽管没有布景，却好像传来了早春的寒意和阵阵清香。
画面上方题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤心爱，此般必是汉宫妆”。题诗书写得过大，有喧宾夺主之嫌。在宫殿画上题诗，在北宋末徽宗时才开端测验，到此刻还归于不是很老练的阶段，因而看起来没有后世的诗书画印配合得恰当。题诗人是宁宗杨皇后，她经常在院画家的画上题诗，也许是宁宗授意代表自己认可某幅著作。这幅画的标题《层叠冰绡》，好像也是杨皇后所取，姓名比整首诗的意境还要更好些。
林椿 梅竹寒禽图
宋代的花鸟画，更多是体现花鸟自身的美，解读的空间是留给观者的。假如说有画家自己寄予的情思，其份额也要小一些。宋末及今后，画家多以花鸟来抒情自己的情感，隐喻的意味就大过了描绘花鸟自身。
王冕 墨梅图
如元代画家王冕的《墨梅图》，茂盛的梅花纯用水墨点写成。这种墨梅的画法是北宋时一位姓名叫做仲仁的画僧创建的，他居住在衡州华光寺，人称华光和尚。仲仁热爱梅花，在寺庙内栽培了许多梅树，一日见到纸窗上映出的梅枝印象十别离致，就取来翰墨描画，因而创出墨梅的画法。后来南宋文人画家扬无咎把这种水墨梅花开展得非常精到。
王冕的水墨梅花就传自这样的一脉。宋人墨梅枝干与花朵均寻求疏落，王冕的墨梅往往画得枝繁花茂，生气勃勃，这是相貌上的不同，更大的不同在画面题诗的意味上。宋人画梅，题诗往往只称颂梅花自身或许绘画的精妙，而《墨梅图》题诗则迥然相异：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好色彩，只留清气满天地”，这样的题诗清楚是在借梅花来抒情个人情感，以梅花的狷介来自许。在这样的语境里，梅花不再是花，画也不再仅仅是画，画家自己化身为梅花，借画面来告知观者自己的抱负中的完美品格。
吴镇 墨梅图
王冕日子在元代，其时的汉族文人科举这条路往往走得极为困难，王冕的失落几乎是注定的。失落的王冕在游历北方时又亲眼见到元朝控制的糜烂，心里坚决了不再在官府谋职位的信仰。所谓“邦有道则仕，邦无道则隐”，他拒绝了朋友的推荐，好像古代其他的落寞文人相同从此隐居躬耕。他自结草庐三间，屋前屋后种满梅树，自号梅花屋主，素日务农，闲时赋诗画梅。王冕原本胸怀大志，无法生不逢时，终身郁郁不得志，他在诗中常常自比诸葛亮，想终有一天能像诸葛丞相相同辅佐明主建功立业。皇天不负有心人，朱元璋夺取了婺州，请王冕出山，授以咨议从军的职位，他怅然到差，却只一晚就病死了。了解了画家的日子阅历，再看他的画就有了更多的领会，“不要人夸好色彩，只留清气满天地”，这正是王冕人生的描写，也是他种梅，咏梅，画梅的原因。
赵孟坚 岁寒三友图
元代正是文人画确认影响力的时期，尔后，画的隐喻功用被大大的开发，假如画面自身的表达不行明晰，则经过书写诗词来让画家的意思变得明晰，以此来引导观者，画应该怎样了解。至于每种花卉所代表的意思，也逐步固定下来。梅花便是岁寒三友之一，也是花中四君子之一，后世代代不乏画梅以明志的文人，从华光和尚到王冕这一派的梅花日益发扬光大，而如马麟《层叠冰绡图》的写实画法的梅花，跟着宫殿画的式微也很少佳作了。
金农 梅香
翻看古代中国画，一幅画的背面总有许多故事，或许意味着某种前无古人后无来者的极致，也或许隐藏着整个画史的转机，这也是赏识绘画所带来的一种深入的兴趣。
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